diseño y gestión

¡el pajarito se cambia de árbol!

2011-08-21T19:30:00.001+02:00

xviladas.wordpress.com

queridos lectores: he decidido cambiar el blog de alojamiento.
a partir de hoy, me encontraréis en la dirección: http://xviladas.wordpress.com
el motivo es que así lo podré editar desde el IPad, sin problema, cosa que no puedo hacer ahora con Blogspot.
espero no perderos por el camino: este blog no tiene sentido sin vosotros.

el problema de la valoración de los activos en el paradigma industrial y sus consecuencias

2011-08-21T19:04:00.001+02:00

"The value equation of industrial-era capitalism was toxically imbalanced. Why is industrial era business so destructive - why does it slash and burn rainforests, endanger entire species, vaporize culture and community, marginalize the poor and disadvantaged, and erode our health and vitality?
Because none of those have value in an industrial economy: none are capitalized. So the beancounters of the world are free to plunder and ruin them - because, economically, they actually don't exist.
20th century capitalism, in other words, marginally valued pure financial capital too highly, while marginally valuing human, natural, social, and cultural capital at zero - or, at the limit, negatively."

del blog del profesor Umair Haque, cuya pista encuentro en el libro Intangible Capital, Adams y Oleksak, Praeger, 2010.

continuará...

infografía sexy

2011-08-19T16:30:00.000+02:00

he hablado bastante del diseño de la información en estas pantallas. aquí va un ejemplo excelente sobre un tema simpático, para rebajar un poco la tensión de este verano madrileño que se está convirtiendo en un infierno.

es el proyecto Sexperience, sobre la vida sexual de los británicos, que permite saber las costumbres más íntimas hasta por el tipo de coche que conducen o la cadena de supermercados en los que compran, por ejemplo. visto en FastCoDesign.

la nueva mesa de trabajo de Herman Miller

2011-08-16T08:38:00.001+02:00

el problema son las muchas horas que pasamos frente al ordenador y las posturas incorrectas que nuestro cuerpo adopta a lo largo del día.

la solución, según HM, una mesa que se mueve con nosotros.

me gusta el pequeño video de la página web.

(visto en FastCompany)

el buscador de hoteles de Google, ¿otro "flop"?

2011-08-16T08:12:00.001+02:00

bronca a Google en FastCompany a raíz de su nuevo servicio de localización de hoteles. les acusan de dormirse en los laureles, de tener una política de innovación pobre, de no sacar provecho de su plantilla, etc. A modo de resumen, este párrafo, en el que compara a Google con el Microsoft de hace 10 años (!) en su política de sacar productos de mala calidad y de apoltronarse en su producto estrella sin buscar realmente el dar un paso adelante en la creación de valor, como hace Apple:
"As Google grows, its willingness to float bad products is starting to seem a little bit similar to Microsoft, ten years ago. You know what's also similar? Its dependence on a single cash cow that keeps them from caring whether any single side venture lives or dies. The direct contrast of course is America's best design-driven company, Apple. Steve Jobs would rather die than release any new product that wasn't a step-wise improvement over everything that existed before. That's the mentality of someone that cares about whether people use a product. It's the mentality of a designer. Google's mentality is that of an engineer, content to labor over one cool feature at the expense of creating any overarching value."
¡pobres ingenieros! siempre se las cargan ellos.

back to work

2011-08-16T08:07:00.000+02:00

foto: XV. en la fábrica de Cerámicas do Castro (Coruña)

dentro de un momento, en UtopicUs de nuevo, con no menos de 10 proyectos sobre la mesa.

looking forward to it!

esto es lo que da de sí Madrid estos días, parafraseando la copla

2011-08-06T13:35:00.001+02:00

foto XV 05/08/2011

"por la mañana, trabajo
al mediodía, calor
por la tarde el 15M,
no quiero más helicóptero"

(y aquí la canción de Serrat, conmovedora como el primer día, gracias a la cual yo me sé esta copla aragonesa).

convocatoria de acciones de promoción del diseño en la UE

2011-08-06T13:35:00.000+02:00

recibí el email de la DG de empresa e industria de la Comisión Europea el pasado miércoles día 3, así que no es que me haya dormido y esté aprovechando agosto para limpiar el almacén de "borradores" del blog (que debería hacerlo, porque hay un montón). es que la Comisión no entiende de vacaciones: allí se trabaja sin cesar.

tal como he ido informando desde estas pantallas, se lanzó la iniciativa "European Design Innovation" hace ya un tiempo. desde entonces, se ha constituido la secretaría de la iniciativa, que ha sido confiada, con muy buen criterio, a Designium, una institución finlandesa vinculada a la universidad Alvar Aalto; y se ha constituido el consejo rector (leadership board), formado por 15 personas que representan diversas instancias del diseño europeo: desde un empresario hasta centros de promoción diseño, pasando por académicos. Isabel Roig, directora del BCD, forma parte de esta institución y, desde ya, le agradecemos su buena labor.

el email agostero y la noticia del día es el lanzamiento de una convocatoria para propuestas de acción relacionadas con el objetivo de la iniciativa. el "call for proposals" relaciona este tipo de acciones como susceptibles de recibir ayudas:

- acciones para la integración entre instituciones que se dedican a las políticas de empresa, a la innovación y al diseño
- creación y conexión de redes y plataformas de escuelas de diseño con otras disciplinas como gestión, tecnología, ciencia para lograr una transferencia real de conocimiento
- creación de plataformas transnacionales para formar gestores de programas de innovación a través del diseño
- creación de redes y plataformas de organizaciones involucradas en la enseñanza del diseño para fomentar la orientación hacia la innovación basada en el usuario, la innovación social, etc.
- acciones bilaterales y multilaterales de intercambio de buenas prácticas y experiencias
- acciones para fomentar el conocimiento sobre diseño de administración, gesetores de programas de innovación, etc.
- acciones para sensibilizar a empresas sobre diseño centrado en el usuario e innovación a partir del diseño
- acciones de diseminación de las actividades
- análisis del resultado de las acciones

es interesante saber que cada proyecto tiene que englobar al menos 3 de las actividades citadas, siendo obligatoriamente una de ellas la diseminación de resultados.

por si alguien se anima, las candidaturas se tienen que entregar el 10/10/2011.

nuevo CV

2011-08-04T10:40:00.000+02:00

he actualizado mi CV y lo he puesto, con la ayuda de Joumana Mattar (www.miradamadrid.com), en forma de mapa.

hay que acabar de pulir el contenido, corregir algunas faltas (y también eliminar algunas etapas, tal vez), pero me gusta bastante el formato.

tenía que ser él

2011-07-26T16:50:00.000+02:00

John Thackara ataca de nuevo... y da en el blanco, como casi siempre.

en esta entrevista que publica la web de Domus, Thackara explica en qué consiste y por qué surge la nueva escuela que está montando. levantará el vuelo en la India y después irá haciendo intervenciones en distintos lugares.

seguro que hace mucha falta en varios países de África, por ejemplo, pero tampoco me importaría que Thackara hiciese una paradita por Sol, rollo Stiglitz...

PNDs, el regreso

2011-07-21T14:32:00.003+02:00

desde ~~ddi~~ ENISA me mandan un email diciendo que "qué raro lo que dije de los Premios el otro día, si se acaban de convocar...".

supongo que, traducido, quiere decir que les gustaría que pusiese un post sobre la nueva convocatoria para contrarrestar el del pasado día 10 de julio.

pues hecho: la captura de hoy de la misma página que el otro día da, en efecto, un resultado distinto.

"pretotyping", otro palabro.

2011-07-21T14:03:00.000+02:00

Miguel Barcos, sabio co-worker de UtopicUs, me recomienda hacer "pretotyping" antes de lanzar una idea al mercado.

el "pretotyping" es lo que yo siempre he llamado "dirty prototyping", según la nomenclatura de IDEO, insistiendo en que se puede/debe de aplicar tanto a diseño de producto como a diseño gráfico (cf. Diseño Rentable, por ejemplo).

paseando por la web y el blog de pretotyping (donde se pueden encontrar estadísticas tan precarias como la de la ilustración) me acuerdo de las maquetas en Power Point que solía preparar para estructurar la información de webs: utilizando los hipervínculos que permite el ppt y a falta de otras herramientas, me resultaba muy fácil recrear una mínima navegación para trabajar en fase de proyecto.

dejé de hacerlo, harta de que los diseñadores se riesen a mi costa. pero en mi fuero interno, sigo pensando que no es ninguna tontería...

tipo-premio

2011-07-21T13:41:00.000+02:00

leo en Graffica que a Andreu Balius le han dado un premio en los European Awards por una tipografía para las lenguas árabes: ¡enhorabuena a Andreu!

... y ya era hora de que se hiciese algo de esto desde España. hasta ahora, solo conocía proyectos holandeses y, más en particular, la extraordinaria tarea de Huda Smitshuijzen AbiFares.

ojo, que los deseos se cumplen...

2011-07-10T08:30:00.001+02:00

el Sobrino pide en Facebook que dimita la Ministra de Cultura, que nos devuelvan el canon digital, y que se disuelva la SGAE.

ojo, que pidió que los premios nacionales de diseño se asimilasen a los demás premios nacionales, y lo que pasó fue que los eliminaron.

así que, ahora, lo mismo se cargan el ministerio, nos duplican el canon y se crea una minisgae en cada autonomía...

un post impresionante

2011-07-07T18:30:00.000+02:00

impresionante el post de Ivana Jurcic sobre plantillas para diseño de webs y aplicaciones interactivas: ¡está todo!

Luz de León (DIGA 33) difunde el enlace como material del curso de arquitectura de la información que imparte en Utopic_Us a partir de mañana.

si empiezan así, cómo saldrán ...

un proyecto de diseño social, puesto en bandeja por Utopic_US

2011-07-05T11:00:00.000+02:00

el próximo día 8 de julio, viernes, se presenta en Utopic_Us el lilbro "Objeto fieltro: oportunidades de agregar valoer a la cadena lanera" y me gustaría que acudiese mucha gente.
ya sé que es viernes por la tarde y verano, y que muchos aprovechais para iros a buscar un poco de aire fresco; ya sé que más allá del que lleva ese collarcito que comprasteis a vuestra cuñada en el Rastro, no habéis visto más fieltro en la vida; ya sé que la cadena lanera no es algo con lo que tropezáis en el boulevard, al salir de casa. pero sí sé que la mayoría de vosotros estáis preocupados por el desarrollo sostenible y habláis de diseño social, sin saber a veces muy bien de qué va.
y precisamente, este libro explica un gran proyecto de diseño social y sostenible: "Objeto fieltro" trasciende la mera plasticidad del material, el interés de su proceso de obtención o la simple recopilación de objetos bellos, para ofrecer una herramienta de diseño con diferentes lecturas y niveles de complejidad.
además, lo presenta Raquel Ariza, la artífice de la idea y la que se ha recorrido toda la Argentina, de norte a sur, amasando fieltro con sus manos en pueblos y aldeas y mostrando todo lo que se puede hacer con él.
así que anotadlo en la agenda por favor y pasaros por Utopic_Us para acabar la tarde entre amigos, con una cervecita fresca y un tema apasionante.
¡os espero!

sant joan!

2011-06-23T23:12:00.000+02:00

la magia de San Juan está por todas partes, hasta en Internet: estoy en casa soñando despierta sobre las verbenas de mi tierra (la coca con frutas escarchadas, el calorcito, el cava, la música bailonga, el mar, el fuego, ...) y en este preciso momento, mi amiga Raquel me manda, desde Oviedo, esta hoguera.

muchas gracias, Raquel, y ¡feliz verbena a todos!

tabletas

2011-06-18T13:19:00.000+02:00

una buena noticia de estos días es la aparición de un nuevo tablet pc de Acer, que ojalá se parezca a mi añorado Travelmate C110, compañero inseparable de viajes, clases y conferencias entre los años 2000 y 2004.

y hablando de tabletas, me ha gustado el artículo sobre el tema aparecido en Fast Company (Tablet Computing Is Here To Stay, And Will Force Changes In Laptops And Phones, por Ryan_Coulter): después de analizar la función que cumple en nuestras vidas (en este rincón del planeta, claro está), el autor resume diciendo que cada aparato de nuestra ecología informática cumple una función: el ordenador (portátil, claro, ya no se contempla otro) genera contenidos,la tableta los consume y el teléfono los comunica.

tal vez me gusta el artículo porque reivindica primar la función de telefonía para los teléfonos, por inteligentes que sean, cosa que vengo haciendo yo hace tiempo. y es que lo de la multifuncionalidad, en las personas como en las cosas, suele acabar en decepción.

un proyecto de formación con nombre de señor

2011-06-16T08:30:00.001+02:00

ha nacido en UtopicUs y es utópico de verdad. se llama Mr.Marcel y de mayor será una escuela muy famosa.

ahora mismo, propone tres cursos para que nos vayamos conociendo: uno de diseño, uno de dirección de arte y el otro de motion graphics. empezarán en octubre, pero conviene ir haciendo planes, porque una de las normas del tal Marcel es no admitir más de 30 personas por disciplina y curso.

además, Mr.Marcel ofrece unos cursos intensivos en julio, para que no nos perdamos de vista este verano, y algunas otras experiencias docentes.

MrMarcel me ha fichado para impartir módulos de gestión del diseño; con esta declaración de intenciones y esta identidad corporativa made in LabMatic, cualquiera le dice que no al Míster!

así que espero veros por allí: en julio, y en octubre también...

presentación del libro: EL DISEÑO A SU SERVICIO

2011-06-09T01:04:00.000+02:00

cubierta del libro, diseño de Xavier Alamany.

el próximo día 14 de junio, a las 19:30h, estaré en la librería Excellence de Barcelona (Balmes, 191) para presentar el libro "El diseño a su servicio: cómo mejorar una idea de negocio con la ayuda de un diseñador".

y diréis: ¿ahora, un año después de lanzarlo? pues sí: el mercado editorial es proceloso y las cosas han ido así. lo vamos a presentar ahora, coincidiendo con la salida de la versión inglesa.

ya sé que es un libro raro, muy distinto de "Diseño rentable", y que mucha gente no lo ha entendido; pero también es verdad que cada vez se vende más y que recibo más comentarios elogiosos por parte, eso sí, de gente que se dedica al diseño de servicios. así que me gustaría mucho poder explicar el perquè de tot plegat.

la presentación será rápida e indolora, lo prometo, y confieso que me gustaría mucho que viniese mucha gente.

para los indecisos: que sepáis que después de la presentación iremos a celebrarlo.
¡os espero!

cats and dogs

2011-06-09T00:42:00.000+02:00

sacado de la presentación de O'Kennedy

la primera parte de la pasada conferencia del DMI se dedicó a funciones otras que el diseño, para ver cómo se posicionan frente a los clientes. se habló de la calidad, de marketing y de publicidad.
Tim O´Kennedy, ex Saatchi&Saatchi, entre otras agencias de publicidad, y actual CEO de los premios AD&D, hizo una presentación muy sincera sobre la relación entre las agencias y sus clientes, que acabó de forma brillante con la siguiente comparación: los publicistas son como perros: simpáticos, revoltosos, alegres y pelotas, mientras que los diseñadores son como los gatos: estirados, huraños, severos y snobs.
la audiencia rió de buena gana y durante los dos días que duró la conferencia las referencias a perros y gatos fueron recurrentes.
se me ocurre que algo parecido pasa con los diseñadores de moda: se meten a la administración en el bolsillo a base de mandar invitaciones a los eventos, hacer descuentos en los productos, mandar obsequios y darles a los funcionarios y a los políticos la ilusión de pertenecer a la farándula, aunque sea por el tiempo de un desfile. y mientras, ¿qué hacen los diseñadores gráficos con los políticos? les riñen por un quítame allá este pantone, esta tipografía o este concurso mal convocado. resultado: los modistos se llevan la pasta y los gafapastas se llevan la bronca.
esto es una simplificación extrema, incluso una reducción al absurdo, pero tal vez deberíamos ir pensando en cambiar de estrategia y ser más perros, o al menos más simpáticos...

madinspain

2011-06-06T00:30:00.001+02:00

me voy al MAD por primera vez (esto va incluido en la onda Utópica, I presume), y me parece grande, profesional, bien organizado, conozco gente, me encuentro a gente conocida: value for money.

las presentaciones están bien y son interesantes, como no. pero de todo lo que veo/escucho, me quedo con una canción de Ze Frank y con el primer consejo de Puño: "hay que comer barato". no estoy muy convencida de lo que puede dar de sí su receta de spaghetti al yogur desde un punto de vista gastronómico, pero entiendo que divulgarla es hacer un bien a la profesión. así que aquí está, tal como él la mostró.

es verdad que también me hizo gracia esto de la receta porque Puño comparó el diseño a la cocina como hago yo en el libro "Diseño Rentable", citando a la vez a Bruno Munari en "Cómo nacen los objetos".

e la nave va...

el 7 de junio, en Tenerife

2011-06-02T01:08:00.001+02:00

el próximo 7 de junio estaré en Tenerife, invitada por la Fundación Canaria para la Formación y el Desarrollo, FYDE-Caja Canarias para participar en la jornada "La innovación de la empresa a través del diseño" junto a Alejandro Gil, presidente de la Asociación de Profesionales y Empresas del diseño de Canarias (DI-CA).

en esta jornada también se presentarán dos interesantes casos de empresa, y confío en que se genere un buen debate.
como siempre, ¡os espero!

emoción en Bilbao

2011-06-02T00:55:00.000+02:00

la Bilbao Design Academy se apunta a lo de la emoción y propone un interesante evento para el día 6 de junio.

estará van Hout también: los que se lo perdieron en Madrid tienen otra ocasión para verle y los que le vieron aquí pueden repetir.

el programa, aquí.

altamente recomendable.

próxima estación: Utopic_Us

2011-06-02T00:49:00.000+02:00

en la foto, la puerta del despacho que alquilé hace dos años cerca de Alonso Martínez. lo de las tres cerraduras de las que solo una funciona, es uno más de los detalles que me gustan mucho de ese espacio; además de los ventanales, la ubicación, la pared roja, el jardín artificial, y muchos otros detalles encantadores que formaron parte de mi día a día durante 24 intensos meses.

hoy, sin embargo, he cerrado esa puerta definitivamente porque me traslado a Utopic_Us: paso del espacio de trabajo perfecto a la perfecta entropía creativa.

estando allí, espero aprender de mis co-workers y ganar tiempo al tiempo para acabar la tesis de una vez, mientras sigo con aquellos proyectos y clientes que realmente me compensan.

Utopic_Us es un espacio abierto a las industrias creativas, donde todos los visitantes son bien recibidos. you're welcome, anytime.

el martes 31 de mayo, conferencia en Barcelona

2011-05-28T21:24:00.000+02:00

El Palau Robert de Barcelona.

el próximo martes me tendréis en el Palau Robert de Barcelona, participando en una conferencia organizada por el BCD (con la colaboración de CECOT, I2Cat y de la UPC) sobre gestión del diseño.

compartiré el estrado con dos empresas dignas de admiración: Figueras International Seating, por un lado, una empresa con una trayectoria importantísima en el mundo del diseño español, y Cooked in Barcelona, una iniciativa de gente joven y lista que pinta más que bien.

el programa completo, aquí. ¡os espero!

por fin, mi artículo en la revista ARCOS!

2011-05-28T21:06:00.001+02:00

lo mandé hace unos 6 meses, así que ya estaba con ganas de verlo.

ARCOS es una revista académica publicada por la escuela Escuela Superior de Diseño Industrial de la Universidad del Estado de Rio de Janeiro, en Brasil.

el link, aquí. el tema es un poco áspero, puesto que hablo del tema de la evaluación del diseño desde la perspectiva del proceso de toma de decisiones en la empresa.

desde aquí le doy las gracias al profesor Sydney Freitas que tuvo a bien invitarme a escribir para la revista que dirige. ahora solo falta que me inviten a ir a presentarlo allí... ;-)

emotional design

2011-05-28T08:30:00.000+02:00

foto: XV

ayer tuvo lugar en Utopic_Us el seminario de diseño emocional que tanto habíamos anunciado, dirigido por Marco van Hout.
y valió la pena: se nota que Marco controla el tema, y es especialmente interesante el hecho de que haya desarrollado una metodología propia y que la aplique con clientes reales a casos específicos; por afinidad, me llamó la atención la parte de evaluación de las emociones, ya que me da información e ideas para mi propia investigación. pero lo demás también estuvo bien, los ejercicios bien planteados y la parte teórica suficiente pero no asfixiante.
la asistencia fue muy buena, cuantitativa y cualitativamente: de esos grupos de gente lista que sabe lo que ha quiere...
así que creo que fue un acierto y estoy contenta de haber apoyado la celebración del evento; quedáis emplazados para una nueva ocasión.

"cerrado por revolución"

2011-05-28T02:50:00.001+02:00

foto robada en internet

un negocio del barrio mandó hace unos días el siguiente email a sus clientes, bajo el título "CERRADO POR REVOLUCIÓN":
"Querid@s soci@s,
Considerada la trascendencia de los acontecimientos en el kilómetros cero hemos resuelto cancelar las actividades de esta semana, seguros de que compartimos razones y alegrías.
Por lo tanto el concierto/seminario de ... previsto para [el] viernes día 20 de mayo queda pospuesto a fecha por determinar.
Un saludo."

1- este mi barrio es un lujo
2- las alegrías y razones se transforman pronto en miedo y chichones, según se ha visto en BCN
3- la policía no ha cambiado, después de tantos años. cómo citaba mi amigo Sergio hace unos días: "¡cuerpo a tierra, que vienen los nuestros!"

Sol en San Mateo

2011-05-24T14:23:00.000+02:00

foto: XV

(sin palabras)

the sticky note revolution

2011-05-24T14:20:00.000+02:00

foto: XV

parece el resultado de un gran taller de diseño de servicios, pero es el muro del 15M en Sol, hoy. viniendo del congreso de Amsterdam, me siento como en casa.

sol en directo

2011-05-21T17:54:00.001+02:00

foto XV

pasé por Sol ayer noche y he pasado de nuevo esta mañana. me doy cuenta de que lo que he escribí en el post durante el vuelo desde Amsterdam (y que ha subido hace un rato) no tiene mucho sentido después de verlo en directo.

lo de las acampada es mucho más que lo que llevan los periódicos y lo que se oye por la radio. creo que hay que ir para entenderlo: te sacude todos los aprioris.

yo tengo la suerte de tenerlo cerca y poderlo vivir en directo.

en caso de no poder ir, aconsejo seguir el cuaderno que está haciendo Enrique Flores, ágil y oportuno, como siempre.

Una semana en el limbo holandés.

2011-05-21T13:38:00.000+02:00

típico diseño holandés:
inteligente, casual, barato y útil.

Regreso de Amsterdam después de casi una semana de reuniones, conferencias, talleres, y charlas con los colegas, aislada de las noticias de España y de las cuitas de mis clientes (ante quienes me excuso).
No sé si voy a convocar o no una sesión abierta sobre la conferencia, como hice el año pasado, así que hago un pequeño “avance informativo” aquí mismo:
- La conferencia estuvo muy bien organizada: el tema (el valor del diseño) nos interesa a todos los que nos dedicamos a la gestión del diseño, las intervenciones tuvieron en general mucho nivel, el local era espléndido y el balance entre conferencias y tiempo para el networking, muy acertado. Siempre decimos que una de las cosas que apreciamos más en estos encuentros es el poder charlar entre nosotros: es un alivio estar entre "pares" y, en este sentido, todo el tiempo libre para charlas nos resulta tan valioso como el que dedicamos a escuchar a los conferenciantes o a participar en los talleres. Además, siempre acude gente de muchos orígenes descubrir cómo trabajan los colegas en la otra parte del mundo mantiene en forma. No voy a dar nombres, pero sí puedo decir que he conocido a gente de Panamá, de Corea, de Finlandia, de Colombia, de Noruega, de los Estados Unidos, de México, …

- El aplicar la lógica del diseño a la concepción de la conferencia (gracias a las mentes preclaras de Tim Selders y de Fennemiek Gommer), facilitó mucho las cosas; no sólo había una combinación de temas muy lograda, sino que incluso se logró la presentación de lo que en nuestra jerga llamamos una “horror story”, o sea, la historia de un fracaso: lo nunca visto en este tipo de eventos. Se mezclaron conferenciantes mayores y jóvenes, evitando por lo general esas charlas tipo “mirad lo guapo que soy y lo bien que hago mi trabajo” y de dentro o de fuera del ámbito del diseño. Como curiosidad, recalcar que sólo hubo una presentación de una empresa holandesa, Droog, y que la participación fue muy alta (200 personas), incluyendo muchos participantes locales. Los que llevan tiempo frecuentando el DMI sabrán por qué lo digo.

- En mi presentación, como no, arriesgué al límite: por la forma de presentar (sobre una pizarra, a la vieja usanza) y por el tema (una parte de mi investigación para la tesis doctoral); pero estoy razonablemente satisfecha por el resultado y por la respuesta positiva que recibí por parte de gente a la que reconozco autoridad. Muy gratificante.

- El seminario posterior al que me había inscrito, sobre la utilización de la metodología de Oterwalder para la definición de modelos de negocio, resultó muy ameno, muy interesante… ¡y demasiado corto! En cualquier caso, altamente recomendable, para los que tengáis la ocasión. Sobre el empleo de este modelo hablaré en otra ocasión.

Total, que bien; pero tengo un cierto sentimiento de culpabilidad por estar allí plácidamente intercambiando tarjetas de visita entre croqueta de queso y canapé de salmón, mientras mi país se ponía patas arriba y los jóvenes decidían hacer lo que se espera de ellos: plantar cara. Creo que de esta voy a empezar, por fin, a “tuitear”.

Karen Reuther, nueva presidenta del DMI

2011-05-17T09:49:00.000+02:00

mañana empieza la Conferencia Europea del DMI en Amsterdam, que tratará del tema sobre el valor del diseño.

además de las presentaciones y de dos talleres opcionales (uno sobre diseño de servicios y el otro sobre la generación de modelos de negocio con la metodología de Osterwalder), tendremos el placer de conocer en persona a la nueva presidenta del DMI, Karen Reuther.

Karen ha trabajado un tiempo por su cuenta en Munich, y ha formado parte del equipo de NIKE y de Ziba Design. desde aquí, le doy la más calurosa bienvenida.

más detalles, a la vuelta.

entrevista recomendada

2011-05-16T14:11:00.000+02:00

imagen tomada
de la propia web de erretres

Pablo Rubio y su equipo hacen un trabajo estupendo desde el estudio ERRETRES. en este video, Pablo explica muchas cosas. vale la pena verlo y escucharlo, y vale la pena seguirlo: ojo, Pablo es de esos diseñadores que estudia y que reflexiona sobre muchos más temas que solo el diseño, así que este no es un blog de "cromos"...

¡que lo disfrutéis!

3er aperitivo de los de Madrid Service Design

2011-05-16T13:50:00.000+02:00

el logo del Bandido,
cuyo autor desconozco.

Madrid Service Design proponen un 3er encuentro informal, esta vez temático: los servicios de Madrid.
promete ser interesante y, como siempre, coincide con una fecha en la que estaré ausente: el 19, precisamente, estaré en Amsterdam en la conferencia europea del DMI, y a la hora en que los de MSD se reúnan en la calle Apodaca, yo habré acabado de hacer mi presentación.

y por cierto, que el local elegido para el MSD es el del mítico "Bandido doblemente armado": un bar librería que sin duda abrió el camino para los muchos que proliferan por la ciudad ahora y que cerró, hará ya.. ¿un par de años?

en cualquier caso, ¡¡¡espero que ambos eventos salgan bien!!!

el fin del design thinking o cómo tirar al bebé con el agua del baño

2011-05-05T19:35:00.000+02:00

he hablado anteriormente, y en múltiples ocasiones, de Design Thinking en este blog, bien para informar, para reflexionar o para criticar.

ahora, lamentablemente, tengo que añadir un episodio que considero tragi-cómico, por no decir lamentable: el de su finiquito oficial, según formula uno de sus "popes", Bruce Nussbaum.

en efecto, Nussbaum, que se convirtió en adalid del diseño en los medios de negocios, ahora reniega ruidosamente del DT, porque supuestamente "ha fallado". podéis leer su comentario en FastCompany.

lo que ha fallado, en mi opinión, es SU concepto de DT: esa receta universal que se pretende aplicar de forma fácil y estandarizada, eso que han estado enseñando en escuelas y vendiendo como proceso, lo que habían convertido, al fin y al cabo, en el último truco de marketing... y si se trata de eso, ¡no me extraña que haya fallado!

el DT es más complejo y sofisticado; para empezar NO ES UN PROCESO, es una actitud, un mindset que permite abordar las cosas de forma distinta a la tradicional y que funciona porque las cosas ya no responden a esquemas tradicionales.

por un lado, me alegra que esa burda estratagema de marketing haya fracasado: siento que de alguna forma las cosas de nuevo entran en la lógica; pero por otro lado, me fastidia que se haya hecho a costa del diseño; y lo peor de todo es que Nussbaum fagocita y tergiversa el discurso de los diseñadores para alinearlo con su nuevo mantra: por ejemplo, en su entrevista aTim Brown en una clase reciente en la Parsons, Brown explica bien la diferencia entre proceso y DT, y ello no impide que Nussbaum lo cite como refuerzo de su argumento.

me gusta el comentario de la agencia inglesa Precipice, que sospecha que todo esto no es más que otro truco de Nussbaum para promocionar su nuevo libro/teoría sobre Inteligencia Creativa, y advierte sobre el peligro de que el diseño pague el pato de todo este bla-bla-bla y que se vaya, como el bebé, por el desagüe con el agua del baño... (como dicen los ingleses).

food for thought

2011-04-20T14:30:00.000+02:00

una vista del parque del Retiro, para los que se queden y para los que se vengan a Madrid estos días. (foto XV).

ayer se organizó en Utopic_Us una buena discusión sobre el diseño español en 2021. ¿por qué 2021? para no citar 2020 como todos, supongo. ¿por qué el diseño? para no perder la costumbre.
porque en el fondo, lo del diseño está mucho mejor de lo que estuvo y no hará más que progresar. pero daba gusto enzarzarse en una discusión como las de antes, con los mismos argumentos de antes, y casi con los mismos contertulios de antes...
en fin, que lo pasamos bien, que la tortilla estaba muy buena y que es estupendo hablar y escuchar a los demás, para reflexionar mejor. sienta bien y abre el apetito. y ahora que estamos ya "llorados", vamos a llegar a las próximas reuniones con animo constructivo. "con frente alta y firme el paso", como dice Compay Segundo en el duet con Charles Aznavour de la canción "Morir de amor".

y por cierto: me pidieron hace unos días una definición de diseño (y van...) y como no tenía tiempo de buscar una de las que ya he redactado, hice otra: “el diseño nos permite encauzar la creatividad para alcanzar un objetivo establecido, integrando de manera imaginativa las restricciones del proyecto; el resultado obtenido depende tanto de la calidad en el diseño aplicado como de la pertinencia del objetivo.” no digo que tengáis que pensar en esto en vacaciones, pero me encantaría recibir comentarios.

y por cierto bis: que estoy encantada con todos los mensajes que recibo de gente que sigue el blog y que lee mis libros en sitios tan lejanos como Chile, Argentina o Colombia. les agradezco mucho sus palabras, siempre prudentes y cariñosas. y aprovecho una juiciosa crítica recibida desde allí, en el sentido de que el libro "Diseño rentable" e difícil de manejar, para comentar que la segunda edición es mucho más ligera, más fina y mejor impresa en general, de lo cual estoy enormemente contenta. no digo que tengáis que repetir la compra, aunque no me opongo, por supuesto, pero sí que queda mejor a la hora de regalarlo a los clientes, como muchos hacéis (¡gracias, por cierto!).

*esta canción la bailan estupendamente Cécile de France y Gérard Depardieu en la película "Quand j'étais chanteur". para los curiosos, hay un video muy malo en YouTube con esta escena (esperar al minuto 1:48). ¡os quejaréis!

diseño emocional de la mano de los expertos

2011-04-14T17:58:00.002+02:00

imagen de la web de SusaGroup

Marco van Hout estará Madrid el próximo 27 ~~de abril~~ DE MAYO para dar un taller de diseño para la emoción en la Utopic_School. Marco forma parte de SusaGroup, unos holandeses que son verdaderos expertos en la materia.

en el taller, Marco nos va a ayudar a entender la metodología que utilizan para generar conceptos que realmente le importen a la gente. si queréis saber un poco de qué va la cosa, podéis leer este artículo en español.

para apuntarse, hay que pinchar aquí.

Javi Royo/Pollo

2011-04-04T17:05:00.003+02:00

sacado de la web de Javi,
sin permiso

recibo el último número de la revista Visual (gracias, Sobrino), y sigo mirando si está mi artículo: no, pues dejé de escribir hace unos meses, claro.

aparte de un artículo serio y lleno de razón de Álvaro Sobrino, como presidente de ADG-FAD, sobre otro concurso basura, me encanta encontrar los dibujos de Javi Royo, que hace un tiempo se mudó a Barcelona (a la Vila de Gracia más concretamente) y está encantado de vivir allí.

Javi hace una sátira muy simpática del rollito de diseño de la ciudad bajo el alias Javi Pollo y francamente, creo que los lectores han salido ganando, de lejos y con diferencia.

diseño y gestión

2011-04-04T16:48:00.001+02:00

el taburete de fieltro de la Jongerius,
que en El País se etiqueta
erróneamente como mesa

enhorabuena a Anatxu Zabalbeascoa por su artículo sobre Hella Jongerius en El País del sábado pasado, pero sobre todo, enhorabuena a la Jongerius por su calidad humana y profesional, por su ejercicio de ética.

es habitual para mi encontrarme con diseñadores que se encuentran atrapados por la necesidad de facturar un mínimo para cubrir los gastos fijos en los que se han metido. los gastos tienen una fastidiosa costumbre de crecer, siempre, y con ellos, crece el stress y disminuye la calidad del trabajo. el diseñador al final deja de diseñar y se convierte en gestor, sale a vender y se agarra a lo que encuentra.

esto, per se, no es reprobable, al contrario: mantener una empresa es muy loable. el problema es que la escuela de diseño no da la formación necesaria para este trabajo, al contrario: el modelo de diseñador que se estila en las escuelas, todavía, es el del diseñador estrella, no el de "team player"; nadie explica a los chicos en las aulas que un estudio de diseño es una empresa y que dirigir la empresa es dejar de diseñar. lo ideal es asociarse con alguien que se ocupe de las tareas de gerencia, para hacer crecer la empresa mientras se sigue con su trabajo. pero esto tiene dos inconvenientes:
- el primero, que esto hay que pagarlo, que hay que invertir primero para obtener un beneficio. algunos diseñadores no lo saben, o no lo entienden, y otros, no pueden hacerlo porque sus ingresos son muy reducidos y no dan ni para invertir en ellos mismos.
- el segundo, es que a los que vienen del campo de la gestión les pasa tres cuartos de lo mismo: no les han formado para trabajar en empresas pequeñas, y mucho menos en el sector de las industrias creativas.

las dos cosas, combinadas, resultan en estos modelos de empresas demasiado estresados para ofrecer calidad, demasiado pequeños para poder acometer proyectos de envergadura y demasiado frágiles para competir. por enésima vez, no es la creatividad que falla, es la gestión. ¿me estoy repitiendo? ya. pues eso.

los de TOORMIX

2011-03-23T10:27:00.000+01:00

la imagen de un toormix, "pillada" de la web de TOORMIX.

TOORMIX comunica que ha cambiado de identidad/color/web/... , así que me paso un buen rato en su web.

el estudio está tan activo que les debe de haber costado mucho ordenar los proyectos. me gusta eso de los proyectos propios, de investigación, y me hace gracia el capítulo "otros", de inclasificables. allí está, por ejemplo, el proyecto "Spain Arts and Culture" para la embajada de España en los Estados Unidos, que no es un proyecto menor, al contrario.

sigo navegando y llego a la web de una imprenta, Gráfico, un proyecto que me parece muy interesante tanto por la resolución de la propia web (sobre una plantilla de WordPress), como por los contenidos: si os fijáis en la columna de la izquierda, se pueden buscar ejemplos de todo lo que hace la imprenta por técnicas, por tipologías y por diseñador; una vez seleccionado el proyecto, la ficha técnica es súper completa. se nota que les apasiona su trabajo. qué suerte tenemos de contar con proveedores así: sin unas buenas proveedores de artes gráficas, el diseño no levanta cabeza.

varios

2011-03-20T19:10:00.000+01:00

estoy FELIZ de que le rindan un homenaje a Isabel Campi, nombrándola miembra de la Real Academia de Sant Jordi, donde se reunirá con Satué, por ejemplo. Campi es una de las personas que más saben de diseño en este país, y se lo merece todo. desde aquí le doy mi más sincera enhorabuena.

este cuadro de Chardin, ¿a qué viene?
pues que hoy he visitado la exposición de este pintor
en el Museo de Prado. y frente a una
pintura tan exacta, se relativizan muchas cosas.

me gusta Graffica, ¿lo he dicho alguna vez ya? pues lo repito. me gusta que sean tan activistas y tan positivos/buena gente a la vez (es una combinación que se puede dar, resulta). y me ha intrigado este proyecto que PalauGea han hecho con Gráficas Vernetta permitiendo la colaboración de gente diversa alrededor de una idea que luego se plasma visualmente. el resultado, la Caja Vernetta, tiene muy buena pinta.

y finalmente, es oficial: en Madrid hay un promedio diario de 3,7 convocatorias de eventos relacionados con el diseño. de éstos, el 63% tiene algo de interés y el resto es prescindible. si pensamos que cada evento tiene una duración mínima de 2 horas, tendríamos que programar 4,662 horas al día para estar al corriente de lo que ocurre en esta ciudad. así que la famosa pregunta de "¿estuviste en ...?" empieza a tener una respuesta claramente recurrente: NO, ESTABA TRABAJANDO. ¿para cuándo una aplicación de IPad que rinda cuentas de todo lo que ocurre, filtrado y comentado?

y recordad el taller, ¡que os estoy esperando!

2011-03-12T00:54:00.001+01:00

ver post anterior

el vino como excusa para hablar de diseñadores

2011-03-12T00:37:00.000+01:00

mientras en Madrid sigue lloviendo cats and dogs, como dicen los ingleses, le doy un vistazo al periódico digital lainformación.com, que miro de vez en cuando por recomendación de Ignacio Valero, gran diseñador de iluminación y mejor amigo.
este periódico es curioso porque la mayoría de noticias no están redactadas sino enlazadas de otros medios: sin duda es un nuevo tipo de prensa. y en él encuentro un artículo sobre diseño que tenía sentido (now, ¡esto sí es una noticia!). el artículo es sobre etiquetas de vino, y en ella se citan a tres diseñadores diseñadores:
- el vallisoletano relocalizado en Murcia Eduardo del Fraile, que ya he citado muchas veces aquí, por amigo y por buen profesional.
- los riojanos Moruba, a los que no tenía localizados y que vale la pena tener en el radar
- la catalana Rosa Lázaro, que sigue en Barcelona y había tiempo que no oía nada de ella: me alegro de que siga en la brecha y con una web estupenda
y a dos ilustradores:
- los oscences Mingarro, relocalizados en Barcelona bajo el nombre de estudio Brosmind, con este estilo peculiar que no para de hacerles ganar premios
- el norteamericano Eduardo Bertone (tremendas ilustraciones), al que confieso que no conocía.
qeda claro en el artículo que los recursos que se utilizan ahora para las etiquetas de vino son cada vez más y más insólitos.
por mi parte, reconozco que la etiqueta pesa mucho en la compra, pero a mi ya me da rabia esto, porque luego me da pena tirar la botella y ya solo me faltaba esto: coleccionar botellas de vino vacías...

del carnaval a la cuaresma, pasando por el Matadero

2011-03-09T15:01:00.000+01:00

lo del Carnaval no estuvo mal este año, con una super fiesta de disfraces (todos muy ocurrentes, como corresponde) en el nuevo local de La Granja. Gerard y Gabriel oficiaban de anfitriones, super disfrazados ellos mismos, y super simpáticos como siempre. y entre un montón de gente que no llegué a identificar y otra mucha que no recuerdo, allí estaban Javi Royo con un temido lápiz para tatuar al personal sobre la marcha, Eduardo del Fraile, los Toormix, los Emiliana, los Mucho, Diego Feijóo, el equipo de Santa & Cole. y Mario Eskenazi, por supuesto (quien, por cierto, tiene una nueva web fantástica que es como una enciclopedia de buen diseño).

hoy se acaba el Carnaval y entramos en Cuaresma, así que hay que ir pensando en hacer otro tipo de cosas.

os iba a recomendar que siguieseis el recetario "Vigilia reservada: minutas y recetas", de Manuel María Puga y Parga, alias Picadillo: es un libro encantador que contiene un menú para cada uno de los días de la Cuaresma, y todas son deliciosas. creo que está publicado en 2004 por la academia gallega de gastronomía (no lo recuerdo bien y no lo tengo a mano), pero debo de tener yo la única copia, porque no lo encuentro en internet... por lo tanto, tengo que encontrar otra recomendación, una que podáis seguir.

como por ejemplo, el participar este próximo fin de semana en una Jam de diseño que se hace simultáneamente en 60 ciudades de todo el mundo: la Global Service Jam. en la web de XVDMC está toda la información, pero lo que no pone allí es que quedan pocas plazas (15 para ser exactos). y la verdad, estaría bien llenar el cupo: 1) para cubrir gastos y 2) para que no se diga eso de que "en-Madrid-lo-del-diseño-ya-se-sabe...".

así que venga: guardad los antifaces en el cajón para el año que viene, y preparaos para trabajar con post-its y muñequitos de lego en algo nuevo. a ver de qué somos capaces entre todos.

por mi parte, prometo dejar los fogones y reunirme con vosotros: ¡allí nos vemos!

diseño vs arte

2011-03-07T20:35:00.000+01:00

parece notarse un cierto cansancio respecto al arte contemporáneo: algunas galerías estarían empezando a flirtear con piezas de diseño, yendo del diseño/arte al diseño/diseño, con todo lo que podemos encontrar entre los dos extremos.es otra forma de la contemporaneidad. busco a compararlas (más torunda, más amable, más útil) y todas las comparaciones se caen: diseño y arte pueden ser alternativamente, por encargo o no, útiles o no, expresivos o no, etc. así que fuera comparaciones, solo son dos modos de expresión distintos.

un ejemplo de lo que está pasando en este mundo lo da el intercambio entre las galerías Simon Lee, de Londres (arte contemporáneo) Kreo, de París (diseño). hace mucho que me desconecté del arte contemporáneo, pero tengo que imaginar que los John M ARMLEDER, Angela BULLOCH, Larry CLARK, George CONDO, Matias FALDBAKKEN, Hans-Peter FELDMANN, Bernard FRIZE. Donald JUDD. Sherrie LEVINE, Michelangelo PISTOLETTO, Jim SHAW, Christopher WOOL, Toby ZIEGLER y Heimo ZOBERNIG serán los equivalentes en arte a lo que en diseño representan los Ronan & Erwan BOUROULLEC, Pierre CHARPIN, Konstantin GRCIC, James IRVINE, Hella JONGERIUS, Alessandro MENDINI, Jasper MORRISON, Marc NEWSON, Andrée PUTMAN, Studio Wieki SOMERS y Martin SZEKELY, es decir, mucho.

en Madrid, el diseño también alcanza les cimaises: Pedro Feduchi, sin ir más lejos, estará a partir de mañana en la galería Casado Santapau, presentando sus últimas realizaciones.
allí estaremos (Conde de Xiquena, 5), para celebrarlo.

taller XVDMC: ¿te apuntas?

2011-03-03T13:29:00.001+01:00

llevaba tiempo dándole vueltas y al final me he decidido: organizamos un taller para la re/definición de modelos de negocio.
por un lado, cada día compruebo con nuestros clientes, y en cualquier tipo de proyecto, la importancia que tiene el hacer un buen análisis estratégico; por otro lado, veo que hay muchas personas en estos momentos que necesitan ayuda para lograr organizar su proyecto profesional.
así que, uniendo ambos hechos, XVDMC lanza un taller de fin de semana para ayudar a definir o redefinir el modelo de negocio.

todos los detalles vienen en pdf que os podéis descargar aquí y aquí en catalán.

en síntesis:
- el requisito para participar es tener una idea de negocio y querer convertirla en un modelo de negocio sólido, con el que poder echar a andar
- podrán participar entre 2 y 4 personas en cada taller
- utilizamos metodología propia y el famoso "canvas" de Osterwalder y Pigneur
- los talleres se harán en las oficinas de XVDMC en Madrid, pero se pueden realizar "a domicilio".
- el taller empieza el viernes por la tarde y finaliza el domingo al mediodía
- hay unas fechas previstas para la realización de los talleres en marzo y abril, pero se pueden hacer a demanda
- el precio para participar es de 339€ (más IVA)
- el resultado es un esquema global de cómo puede llegar a ser el negocio, pero no un asesoramiento estratégico en profundidad.

así que ya lo sabéis: los que estéis montando algo, aquí os espero. y ¡gracias por ayudarme en la difusión!
con vuestra colaboración, seguro que no tengo ni un fin de semana libre en lo que queda de año...

la torre de david, Caracas.

2011-03-01T08:59:00.001+01:00

en el centro de Caracas, un rascacielos de 45 plantas a medio construir alberga una comunidad de 2500 "okupas". están haciendo casas a su medida, como si el edificio fuese un solar, subiendo tabiques, conectando el agua, organizando la seguridad, los suministros de alimentación por plantas,...
¿un ejercicio espontáneo de diseño social?
el NY Times lo cuenta en este interesante video (medio en inglés, medio en español).

coleccionar diseño: otra forma de ver las cosas

2011-02-27T22:26:00.000+01:00

me lo he tenido que leer varias veces: ¿21,9 millones de euros por una butaca? pues sí: la Dragon Chair de Eileen Gray (en la foto), que se vendió en una subasta en 2009, está considerada la más cara del mundo.
el FT de este fin de semana lleva un artículo sobre el auge del coleccionismo de piezas de diseñadores, especialmente de prototipos o piezas únicas, en el que se da este dato, que he corroborado por otro lado.
el artículo habla también de unos coleccionistas franceses, Laurent Negro padre e hijo, que han amasado una colección fabulosa de piezas art déco; por lo visto antes la colección estaba expuesta en el Château de Gourdon (que según parece era o es propiedad del tal Negro, padre, que lo compró porque su madre trabajaba allí como cocinera; no me lo invento, lo pone en Le Journal des Arts).
Christies presentará las 500 piezas francesas de esta colección a finales de marzo en el Palais de Tokyo en París, que luego se subastarán por una cantidad que esperan que ronde entre 40 y 60 millones de euros.
por si queréis empezar a tomar posiciones, se pueden ver todas las piezas aquí. por ejemplo, si alguien quiere cambiar su copia de la famosa mesita de Eileen Gray por una auténtica, en la ficha correspondiente puede ver que se le estima un precio de 200.000 a 300.000 euritos.
la otra solución es irse a Maastricht, a la feria TEFAF, sección diseño, que también promete.
y dos cosas: una, que qué pasa con el coleccionismo de diseño español, y dos, que lo que sí tiene esto de revisar el pasado es que nos damos cuenta de lo que cuesta eso de ser moderno...

las fotos son de Christies: la de arriba es la famosa Dragons Chair y la de abajo, una silla de la artista plástica Ruth Francken; no sé si sirve para sentarse, pero me gusta mucho la entrega de los pies y el tubo.

Bécquer no era idiota ni Machado un ganapán

2011-02-26T17:39:00.002+01:00

nunca me había fijado en esta línea de la canción. aunque el vídeo sea muy malo, me gusta esta versión con Eva Amaral cantando, bailando y tocando la armónica. para animar un poco la tarde.

polémica anti premios

2011-02-23T17:52:00.000+01:00

coincidiendo con la convocatoria de otro premio de estos de prestigio, el grupo de opinión Design Assembly ha publicado un post titulado: "NO CONTEST", o sea, "no concurso".
la entradilla es simpática: "solo los peluqueros se dan unos a otros más premios que los diseñadores", y el texto discurre sobre la inflación de premios y lo caro que resulta concursar.
(traduzco): ¿por qué tantos diseñadores jóvenes (y otros ya consolidados) están dejando de concursar? hay un sentimiento de que los premios no llegan a reflejar lo mejor que se ha hecho en un año de trabajo y que no representan la verdadera oferta del sector. es como si tantos concursos no fueran más que una forma de darse importancia, a lo que se añade la frustración que provoca el que tan pocos, fuera del sector, reconozcan dicha importancia. también se piensa que siempre compiten los mismos, que siempre juzgan los mismos y que siempre ganan los mismos.
tal vez por eso el Honorable Sobrino, presidente de ADG FAD, ha decidido solicitar la presencia de "observadores" a la reunión del jurado de los premios Laus de este año, como si tratara de unas elecciones en un país corrupto. lo único es que los observadores, en este caso, vienen invitados por los mismos organizadores de la contienda. damos un voto de confianza a Sobrino, porque él al menos, con sus ideas radicales, intenta remediar uno de los problemas de los Laus. habrá que ver en qué queda todo esto...

nota: la imagen es de la web de Dowling Duncan, en una entrada que, elocuentemente, titulan: "no concurses tanto y gana más".

hAyOn en O-A

2011-02-15T17:31:00.001+01:00

Hayón presenta objetos de artista en la interesante galería OA de Madrid, a partir del 16 de febrero. es una buena ocasión para visitar la galería, si no la conocéis todavía: lugar altamente recomendable, en la calle Justiniano 8, de Madrid.

cambio de web en XVDMC

2011-02-15T17:22:00.000+01:00

gracias a Anxo, su lateral thinking y su capacidad de trabajo, ya está en el aire la nueva web de XVDMC: www.xvdmc.es.
en este post, se explican las novedades.

una web musical ilustrada

2011-02-09T17:26:00.000+01:00

al principio es emocionante y luego cansa un poco, pero es muy curioso.
cuando queráis que pase algo, le dais al botón de la derecha.

obsolescencia

2011-02-07T20:00:00.001+01:00

hace unos pocos días vi el famoso documental sobre la "obsolescencia programada" que emitió La 2, y tengo que decir:
1- que me gustó muchísimo ver a John Thackara (que tanto nombro en este blog y en mis libros y conferencias y clases, y que traje a Aranjuez hace años y a Barcelona hace más años aún) en la tele española.
2- que me gustó mucho que hablaran del tema del desarrollo por el desarrollo, que es otro de mis caballos de batalla y que creo que es EL tema del que nos tendríamos que preocupar porque incluye todos los demás: la crisis, el medioambiente, el capitalismo, la desigualdad, el consumismo y todo lo demás.
3- me dejó estupefacta la vista de los vertederos de Ghana: no sé qué hacemos, repantingados en el sofá, mientras ESO está ocurriendo en un rincón de nuestro planeta. creo que es una visión necesaria, que te hace reconsiderar lo de comprar aparatos sin más, solo porque tenemos los medios para hacerlo.

aparte de esto: me pareció interesante que se tratase el tema, pero me supo a poco: está bien la anécdota de la impresora para llamar la atención, pero no creo que haya que criminalizar a los fabricantes de impresoras en especial. veo que Epson pone la venda antes de la herida en las instrucciones de uso del aparato, justificando la existencia del famoso chip... yo me lo creo esto de que, a veces, estirar la vida útil conlleva un mayor consumo o un mal funcionamiento del aparato, simplemente por el desgaste de las piezas.

pero es que también yo me desgasto, con perdón: nuestro entorno y nuestro sistema está preparado para personas que tienen una esperanza de vida más corta que la actual. hoy alargamos la vida de las personas y los servicios públicos (la sanidad, las pensiones, los seguros, etc.) por un lado y los objetos por el otro, empiezan a fallarnos (o nosotros a ellos) porque ya no podemos utilizarlos bien: no generamos ingresos, no vemos bien, no nos movemos con agilidad, no podemos asir las cosas con seguridad, etc. ¿quién es el malo aquí? ¿a quién nos cargamos esta vez?

lecturas de domingo

2011-02-06T19:00:00.000+01:00

un par de cosas solo, de fin de semana:

1- me he vuelto fan total de la nueva sección del FT Weekend "Agony Uncle", sobre normas de urbanidad. es una pequeña delicia, un concentrado de humor inglés.

2- el artículo de Tyler Brulé de este sábado en su columna Fast Lane es muy interesante: argumenta que el declive en el negocio editorial no se debe a la aparición del e-book sino a lo mal que se gestionan las librerías; a continuación, describe su librería ideal, desde el olor que tiene que tener hasta cómo tienen que vestir los dependientes: toda una lección de diseño de servicios en unas pocas líneas.

desde luego, la imagen que tiene Brulé de lo que tiene que ser una librería no se ajusta a una de las últimas que se ha abierto en Malasaña, Tipos Infames: ni cruje el parquet, ni es oscura y polvorienta, ni siquiera te dicen nada sobre los libros que venden. pero lo de mezclar el vino con los libros tiene su gracia: recomendado.

updates

2011-02-06T18:35:00.000+01:00

estoy en el cartel de la próxima Conferencia Europea del DMI, que tendrá lugar en Amsterdam en Mayo próximo. el tema es el del valor del diseño, y me subiré a la tarima para compartir lo que he ido investigando al hilo de la redacción de mi tesis doctoral que, por supuesto, trata de esto. huelga decir que ya estoy nerviosa ahora, y lo que me queda...

para los que tengáis curiosidad sobre el tema, espero que pronto aparezca publicado un artículo con un avance de la tesis que me pidieron de la revista académica ARCOS design.

y en mayo precisamente, cuando la Conferencia, se distribuirá el número 2 /2011 del Design Management Review, donde figurará otro artículo mío sobre lo mismo, que me han solicitado del DMI y que estoy luchando por acabar a tiempo...

por eso apenas actualizo el blog: ¡estoy de lleno en lo del design value!

interludio musical

2011-02-06T17:50:00.000+01:00

herramienta de ecodiseño

2011-01-25T15:23:00.000+01:00

los flamencos (sí, otra vez, ya lo sé, pero es que no paran) han desarrollado un tool kit para mejorar el impacto medioambiental de los productos y servicios a lo largo del proceso de diseño. es una versión actualizada y en inglés de la primera herramienta que sacaron hace ya año, y lo impulsa la Agencia de Residuos de Flandes. que, por cierto, tiene unas páginas muy interesantes sobre ecodiseño, aquí.

el nombre es bonito: Ecolizer 2·0... y el objetivo es que cualquier diseñador pueda utilizarlo para mejorar en lo posible su producto o servicio.

organizan un taller en Bruselas (gratuito) para presentarlo el próximo 25 de febrero y todos los asistentes recibirán un ejemplar.

si alguien se anima a ir, que nos lo enseñe luego, para ver cómo es y cómo funciona.

flamencos, pero de los otros

2011-01-23T13:39:00.000+01:00

el 3 de enero puse un post recomendando la visita a la exposición de diseño flamenco en Madrid (Fundación Carlos de Amberes). no miré bien las fechas y dije que se acababa esa misma semana, pero por suerte, no: está allí hasta el 6 de febrero. y por lo tanto se puede visitar todavía.

ahora que, puestos a visitar, os animo a diseñadores, escuelas, tiendas y galerías a que lo hagáis el día 1 de febrero, martes, a partir de las 10 de la mañana.

¿por qué?

pues porque estarán allí cinco diseñadores (abajo pongo los links), flamencos ellos, venidos directamente de Bélgica (este curioso país capaz de batir todos los récords de desgobierno propio sin dejar de ser referente europeo) para que los conozcamos. hacen cosas interesantes, y tienen muchas ganas de saber qué se cuece aquí en diseño. es más, tienen ganas de saber qué es esto de Madrid, en general, más allá del diseño.

también porque discutiremos de cosas interesantes, como el mercado de diseño, la internacionalización del diseño, etc. Feduchi, Estrada y Cattermole estarán allí para aportar el punto de vista español, pero yo creo que estaría muy bien que hubiese diseñadores de a pie, con una visión más a ras de suelo, para hablar de diseño real.

porque tendremos la ocasión de visitar la exposición con derecho a explicaciones, y en este caso, no creáis que sobran: el título de la expo "Je suis dada" está bien puesto, y el estilo entre refinado y socarrón de los flamencos estos tiene miga.

y finalmente, porque los amigos de la Embajada nos invitan a un estupendo desayuno. con este frío, apetece tomar un café con los amigos, conocer a gente nueva, ver cosas distintas.

los que me conocéis sabéis que soy incapaz de resistirme a una invitación como esta, y no por el desayuno precisamente: lo que me puede es pensar que tendré la oportunidad de conocer a unos colegas que se toman la molestia de venir desde tan lejos y que podré preguntarles cómo lo llevan, y tener un punto de vista distinto al mío sobre cosas que nos interesan a todos... yo lo considero todo un lujo.

¿y qué sacaréis en claro? nada crematístico, por supuesto. de momento tendréis algunas tarjetas más en el bolsillo, simplemente. lo que pase después, dependerá de vosotros. en realidad, los diseñadores se quejan mucho, pero la escasa o nula internacionalización del diseño español es más una cuestión de actitud que de ayudas.

bueno, pues los que queráis escaparos un momento esa mañana, estaremos en Claudio Coello, 99.

www.siegfrieddebuck.be
www.venlet.net
www.durlet.be
www.meeus-unlimited.be
www.stefanschoning.com

una nota de optimismo

2011-01-20T13:55:00.000+01:00

ha salido un libro/web/proyecto colaborativo para contrarrestar el pesimismo ambiente: "no somos hormigas". buena idea.

me gusta el hecho de que el diseñador, Pablo Juncadella, conste como co-autor. en la web se puede ver una muestra del libro.

espero que el nivel de los argumentos esté a la altura del diseño. que es "mucho". (ja, ja).

el 27, al BBVA.

2011-01-19T23:12:00.001+01:00

el próximo día 27 de enero y en la sede del Centro de Innovación del BBVA en Madrid, Knowsquare organiza una sesión abierta sobre diseño de servicios y han tenido la gentileza de invitarme a hablar. además estarán Soulsight, DNX, Fjord y el propio BBVA. más info en el blog de XVDMC.

espero que lo que allí se diga ayudará a responder a muchas de las preguntas que pueden surgir al leer mi libro. así que allí os espero.

snapshots (no hay tiempo para más)

2011-01-19T22:54:00.000+01:00

surgen nuevas profesiones: "montador de muebles a domicilio", "pladur"

goteras en el vestíbulo de Atocha: haciendo de la necesidad virtud, ponen una planta a refrescar. cómo será la gotera que la planta está moribunda, anegada.

la fantástica tarta corporativa que preparó Riccardo para el postre de la cena de Año Nuevo de XVDMC: ¡solo le faltaba la Helvética!

es una nueva especie de árbol que ha aparecido en la plaza de Santa Bárbara en Madrid. ¿será cosa de NietoSobejano también?

ssmmrrmm (sus majestades los reyes magos) y yo

2011-01-08T10:56:00.000+01:00

lo del jolgorio navideño en España no se acaba hasta el 6 de enero, cuando llegan sus majestades los reyes magos. es una fiesta curiosa, porque los reyes son magos de verdad, creas o no en ellos: siempre te acaba llegando, no sabes cómo, ese regalo, ese cariño, esa dulzura que en ningún otro momento del año es más apreciada.

y mientras la magia opera en cada uno con sigilo, colectivamente, en cambio, el país se pone patas arriba. en Madrid, por ejemplo, tenemos, por un lado, la prerrogativa capitalina de poder empezar las rebajas antes que nadie, que empuja al personal a precipitarse a los grandes almacenes en tropel el mismo día 5 sin dar tregua alguna a los dependientes hasta la misma hora de cierre; hora de cierre que coincide con el inicio de la multitudinaria cabalgata, a la que las familias se precipitan pertrechadas con escaleras para encaramar a los más pequeños y con paraguas que, abiertos y vueltos del revés, sirven para "pillar" más golosinas de las que tiran los pajes desde las carrozas; y finalmente, antes, durante y después de reyes, todos comemos del famoso roscón, vendido por millones de unidades, y que es objeto de devoción, colas en las pastelerías y riñas en las familias.

El País da datos de la avidez madrileña por el famoso dulce, que se agradecen, en este artículo; y tratando de averiguar su origen, llega a Francia. pero como en todo lo que tiene que ver con Francia, El País se equivoca: en esta ocasión no es la ortografía, que suelen descuidar con notoria perseverancia, sino la mera cultura gastronómica: el gâteau des rois, en forma de corona y con sus frutas escarchadas, es algo propio de la cultura latina y por lo tanto se da en la Francia meridional, si se da; pero en la mayor parte de Francia, en realidad, lo que se come en la fiesta de la Epifanía es la galette des rois: un delicioso hojaldre relleno de frangipane o mazapán ligero, con un haba, signo de fertilidad, escondida en su interior, que también da derecho al que la encuentre a ser rey por un día, como aquí.

por cierto que los franceses, con o sin galette, andan estos días indignados, pero indignados de verdad: como dato, el best seller de la temporada en París es un librito de apenas 32 páginas, que se vende a 3 euros y a un ritmo de 400 al día; se llama Indignez-vous (indígnense) y está escrito por un diplomático y ex resistente de 94 años, Stéphane Hessel. y ¿de qué va? ¿qué es lo que tanto apasiona a nuestros vecinos? pues es un listado de todas las causas de indignación que tiene un ciudadano europeo con conciencia: los atropellos a los derechos de la persona, al medio ambiente, etc. hay que señalar que si "Indignez-vous" está en cabeza de la lista de ventas, el 4º lugar lo ocupa un libro titulado "Le manifeste des économistes atterrés" (el manifesto de los economistas aterrados) que también consiste en una reflexión crítica sobre nuestro mundo y un llamamiento a la población a tomar conciencia y no dejarse llevar.

Le Monde, en su edición del primer fin de semana del año (sábado 1 a lunes 3 de enero 2011), dedica una doble página al tema y hace una estupenda encuesta a personalidades diversas sobre qué es lo que les indigna a ellos. no la encuentro en español ni se puede bajar de Le Monde en su totalidad, lo siento, porque es un gran reportaje. gente lista hablando de cosas realmente trascendentes para todos. en principio parece descorazonador hablar de esto, lo sé, y sin embargo, a mi me reconforta: pienso que no todo está perdido, que algo haremos entre todos. sobre todo, porque el enfoque que le dan los franceses es el del ANÁLISIS y la REFLEXIÓN, no se trata en ningún caso meros panfletos de protesta.

y en esto veo una gran diferencia con los medios de comunicación españoles, al menos los que yo sigo y muy especialmente la radio, que parece que disfruten proponiendo la visión más pesimista posible de las cosas, ensañándose con los comentarios agoreros, a ver quién contribuye más a empeorar el ambiente. pero ¿qué les pasa? ¿no se les ocurre ni por un momento pensar que los que estamos al otro lado del altavoz tenemos que subir la persiana al día siguiente, seguir adelante, produciendo, contratando pagando sueldos y facturas? podrían arrimar un poco el hombro, hacer propuestas constructivas, analizar más y opinar menos... ¿será que solo cobran si escandalizan?

ya sé que hay guerras, injusticias, racismo, discriminación, explotación, contaminación, expolio, corrupción, ignorancia, muerte, destrucción. pero lo que me indigna a mi, estos días, es la inquina absurda, gratuita, estúpida e injusta de los que hurgan en las heridas de la crisis con un placer enfermizo, desconsiderado y estéril, en vez de intentar poner por su parte para remontar este país entre todos.

ea.

lo siento, tenía que decirlo. y puesto que Le Monde no me ha entrevistado, me tomo la libertad de soltarlo aquí. con perdón de SSMMRRMM y de mis lectores.

un proyecto del 2009 que me gustó

2011-01-05T20:00:00.003+01:00

hoy estaba buscando el nombre de un material y para encontrarlo acudí al apartado de "materiales" de la web de la empresa Pavimentos Asan, en cuya realización participé ya hace un par de años (¿!)
me gustó este trabajo: fue muy interesante descubrir este mundo de materiales, pero sobre todo me encantó conocer esta pequeña empresa familiar que, dirigida con soltura e inteligencia por una mujer estupenda, Carmen Santos, ha logrado una impresionante lista de clientes.
el resultado me sigue gustando hoy: creo que Thomas Steinborn hizo un buen trabajo de diseño y Jorge Monedero logró unas fotos estupendas. mi tarea consistía en lograr que todo estuviese alineado con la estrategia corporativa y que el diseño reflejase bien lo que es la empresa.
en conjunto, se consiguió que una pequeña empresa de B2B, con un presupuesto muy razonable, alcanzase a tener un escaparate en la red tan útil como atractivo.

Saint Étienne, ciudad del diseño

2011-01-04T20:53:00.000+01:00

Saint Étienne, ese lugar remoto en el centro de Francia en el que se celebra una estupenda bienal de diseño, ha sido elegida por la UNESCO para entrar a formar parte de la red de ciudades creativas.
las áreas que cubre esta red son: literatura, cine, música, artesanía y arte popular, arte digital y gastronomía, además del diseño.
Buenos Aires, Montréal, Berlin, Nagoya, Kobe, Shenzhen, Shanghai, Seul y ahora Saint Étienne son las "ciudades de diseño" dentro de esta red.
como curiosidad, diré que las ciudades gastronómicas de la red son: Östersund (Suecia), Chengdu (China) y Popayan (Colombia).

en cuanto a Saint Étienne, cabe destacar que la bienal de diseño se ha complementado con una denominada Cité du Design, una espectacular infraestructura que permite que el diseño en la ciudad no aflore solo en el hecho aislado de la bienal sino que pueda estar presente y dar frutos de manera continua a través de talleres, residencias, exposiciones, formación, etc.
desde aquí mi más efusiva enhorabuena a Saint Étienne, y en particular a mi querida Josyane Franc quien, con inteligencia, paciencia y simpatía, tanto ha hecho por este proyecto a lo largo de todos estos años.

ya no más Visual

2011-01-04T08:30:00.001+01:00

los colegas de Visual, con Álvaro Sobrino al frente, me ofrecieron hace ya un par de años que escribiese regularmente en la revista. en ese momento, acepté encantada la propuesta porque:

- me permitía alcanzar una gran audiencia
- me exigía reflexionar con detenimiento sobre unos temas a los que de otra forma no dedicaría más de cinco minutos
- me daba la posibilidad de fijar públicamente mi opinión sobre algunos asuntos de actualidad

tengo que decir que en Visual siempre me he sentido muy bien tratada: pagan (poco) y no solo pagan sino que te recuerdan amablemente que tienes que mandar la factura; no te cambian ni una coma del texto y, si hay que hacer correcciones, te consultan para que las hagas tu o que des el visto bueno; no te dicen de qué tienes que hablar ni te dan orientación alguna; los artículos no tienen que ser originales, pueden estar publicados también en el blog. así, da gusto.
y, sin embargo, he dejado VISUAL.

les agradezco públicamente la invitación y el trato, pero no doy para más. tengo en estos momentos la responsabilidad de levantar XVDMC y me tengo que dedicar a eso en cuerpo y alma. para mi, escribir un artículo no es algo que hago de pasada: lo haré mejor o peor, pero me esmero en buscar el tema, confirmar las referencias, sintetizar a lo que da una página, y escribir lo mejor posible. y eso lleva tiempo.

igual me arrepiento: ¡seguro que me arrepiento! pero la decisión está tomada: ya no más Visual.

empezamos con ilustración

2011-01-03T22:27:00.002+01:00

la ilustración científica no tiene porqué ser una infografía, por virtuosa que ésta sea. la prueba, en el blog de Joan Casaramona, al que he llegado a través del de Leo Flores.
Casaramona tiene una pequeña obsesión con Napoleón Bonaparte, al que le saca muchísimo partido: en pixels o en narrativa.

JE SUIS DADA en Madrid: urgente

2011-01-03T12:12:00.000+01:00

el muermo navideño no nos puede impedir visitar esta gran exposición de diseño flamenco en la Fundación Carlos de Amberes a la que solo le quedan un par de días en Madrid: http://www.fcamberes.org/actividades/exp/exp_2010_dada.html

sorprendentemente, he encontrado una buena galería de imágenes en una web chilena: www.lasanta.cl que, por cierto, también es muy interesante.

¡¡NO OS LA PERDÁIS!!

y para profundizar en lo del diseño belga (del que no sabemos nada) la web del centro de diseño: http://www.designvlaanderen.be/en en la que encontraremos sorpresas muy gratas (como por ejemplo, Cathy Coëz).

mi resolución para 2011

2010-12-28T00:02:00.000+01:00

una pintada reivindicativa ("se impone una forma de vivir sabia") y un paisaje bajo la lluvia -ambas imágenes captadas en Lisboa- se combinan en una resolución un tanto coercitiva y challenging, pero en buen plan. no podía pensar en nada mejor para 2011: a ver si entre todos logramos que escampe un poco y podamos volver a vivir sin temor...

2010-12-21T17:50:00.000+01:00

estoy emocionada con el comentario de Earl Powell que ha puesto en Amazon sobre mi libro Managing Design for Profits (la traducción al inglés de Diseño Rentable).
dice que éste es el libro perfecto para el directivo que quiere incrementar el éxito de su negocio mediante el diseño, que lo utiliza una y otra vez para armar y para clarificar su estrategia de diseño, que será una lectura obligada para todos sus directivos y que está seguro de que se convertirá en un clásico de la literatura de gestión.

¡nada menos!

2010-12-21T10:08:00.000+01:00

ayer se entregaban en Valencia los premios Graffica de 2010. los premiados son todos extraordinarios:

Lo siento

Escola Muuu

Javier Jaén

Raúl Ferrís

Eduardo Manso

Milimbo

MuVIM [Gestión: Román de la Calle]

Diario Público

Jordi Gual

Paco Bascuñán

me hubiese encantado estar en la entrega. el texto de la convocatoria rezaba: "Los trofeos se darán el próximo día 20 en el Centre de Cultura Contemporània Octubre con la presencia de la mayoría de premiados y video conferencias con los ausentes". me llena de nostalgia pensar en qué tipo de video conferencia hizo falta para contactar con Paco Bascuñán. seguramente, la energía de los reunidos (y de los que no estábamos allí físicamente) fue suficiente.

desde aquí mi enhorabuena y un saludo muy cariñoso a todos, en especial a Victor Palau y Anna Gea, por su estupenda labor al frente de Graffica.

sorprendentes prestaciones gráficas

2010-12-21T09:49:00.000+01:00

esta humilde maletita, lo creáis o no, cuenta con una prestación extraordinaria: "diseño gráfico para sensaciones extremas". así consta en su descripción.
y yo ahora pregunto a los diseñadores gráficos: vosotros sabíais hacer esto, todo el rato, ¿y no me lo habíais dicho? hubiésemos podido aplicar diseño gráfico para sensaciones extremas a folletos, catálogos y libros, ¿y os lo habéis callado? ¿a marcas, carteles, etiquetas y rótulos? y la señalización, ¿eh? ¡podríamos aplicar el diseño gráfico para sensaciones extremas a la señalización, para amenizar un poco los recorridos, al menos! de haberlo sabido, algo se nos hubiese ocurrido...
yo no digo nada, pero si uno sabe hacer diseño gráfico para sensaciones extremas, lo cuenta: sois unos insolidarios.
y estamos en Navidad, ojo.

sigo con Lisboa

2010-12-18T10:40:00.000+01:00

sábado por la mañana, Madrid. reviso el catálogo que me dieron el otro día en el MUDE, el nuevo museo de diseño y moda de Lisboa, mientras me desayuno el regalo de navidades de los de Signes (¡gracias por compartir, compañeros!),y el sol de invierno empieza a querer asomarse a mi ventana.
es interesante leer las argumentaciones del propietario de la colección, Francisco Capelo, y de la directora del museo, Bárbara Coutinho, sobre la necesidad de los museos y en particular de los museos de diseño.
a mitades del siglo XIX se inauguró el Victoria & Albert en Londres con el objetivo específico de mejorar la producción industrial; si en aquel entonces el museo venía a suplir la escasez de información por lo escaso de las comunicaciones, el museo de hoy tiene que resolver el exceso de información y lo precario de su virtualidad. pero el objetivo último, el de mejorar la producción, es el mismo.
en palabras de Francisco Capelo: "... el déficit de gusto y de sofisticación que caracteriza una parte tan importante de nuestra producción industrial solo puede rectificarse mediante más información, y para que esa información sea efectiva, la gente tiene que poder acceder a ella de forma directa, testableciendo un contacto físico con ella".
aparte de esto, aplaudo la idea de editar el catálogo del museo en formato revista, barato y ágil, sin por ello desmerecer la importancia de una colección.

w-e en Lisboa

2010-12-13T00:44:00.000+01:00

si he quedado a las 8 en Nicola para ir a cenar a la barra del Gambrinus, es que estoy en Lisboa...
pues sí, fui a Lisboa para asistir a la entrega de los DME Awards, que tuvo lugar en el MUDE (¡qué envidia tener un museo de diseño así!) pero además de esto aproveché para pasear, cenar, reencontrar amigos, conocer gente nueva y ver cosas interesantes.
por ejemplo, la colección de bolsos Reklusa hecho, como su nombre indica, por mujeres encarceladas sobre diseños de realizados por estudiantes de la escuela de diseño IADE y con retales de grandes empresas de tapicería. las tiendas más chulas de Lisboa tenían todas al menos un par o tres de modelos estupendos, y a muy buen precio.
otra cosa que me gustó fue una tiendecita estupenda con un nombre prometedor: The Wrong Shop (la tienda equivocada). los souvenirs détournés hacen honor a la ironía de su nombre; estaría bien tener algo así por aquí, que le diese una vuelta simpática a los toros y las manolas...
también vi una espléndida obra de la artista Susana de Sousa Dias en el Museo del Chiado, una gran muestra de arquitectura correspondiente a la Trienal de Arquitectura, etc.
para no hacerme pesada, resumo: soy partidaria de ir a Lisboa mucho más a menudo. a aprender.

la laboral: ya tocaba

2010-12-05T12:59:00.000+01:00

no es que quisiese evadir el tema, es que no me enteré hasta hace muy poco. estoy absorta en mi trabajo, intentando cumplir con los plazos de los proyectos, preparar clases y conferencias, y a la vez escribir artículos y editar la versión en inglés del libro de diseño de servicios; cuando me queda algo de tiempo salgo con los amigos para comer bien y reír mejor, me enfrasco en una buena novela o en el Financial Times, con el que (a regañadientes) me he tenido que acabar reconciliando en aras del conocimiento. así que tengo un poco descuidado mi Google Reader y los blogs que suelo visitar para enterarme de por donde va el mundo del diseño. pero hace unos días, el sr. J. (que últimamente está muy puesto en lo que ocurre en el Principado de Asturias) me comentó mientras comíamos en un lugar encantador en la calle Santa Teresa lo del famoso concurso de La Laboral.

para los amigos chilenos, argentinos y mexicanos que leerán esto y no sabrán de qué va, resumo:
- La Laboral es un centro de Arte y Creación Industrial situado en Gijón (Asturias), y que forma parte de un complejo grandioso que se ha rescatado para fines culturales.
- el centro de Arte y Creación industrial se ocupa, entre otras cosas, de promocionar el diseño mediante exposiciones, publicaciones, etc. entre otras, produjo nowhere/now/here de El Último Grito, una de las mejores exposiciones que se han visto últimamente en España
- este mismo centro lanzó recientemente un concurso tontorrón de diseño de carcasas para móviles: digo tontorrón porque no llevaba a nada, era de esos juegos de amplio espectro, dirigido a todos los públicos, convocado con el vago pretexto de reflexionar sobre la comunicación y las redes, etc.
- y digo tontorrón porque seguramente se le dio tan poca importancia que no se hizo el esfuerzo de controlar bien las bases de la convocatoria. y de ahí el desastre: resulta que las bases eran perfectas para levantar las iras del mundillo del diseño.
- Alvaro Sobrino, guardián de las esencias y siempre en alerta, saltó sobre la ocasión y convocó una protesta muy ingeniosa y muy bien orquestada, pidiendo a los diseñadores que participasen activamente con propuestas que contuviesen la protesta contra el concurso en la propia carcasa de móvil que era el objeto del concurso. puesto que la convocatoria era abierta y cada cual se subía su diseño a la web para que la viese todo el mundo y la pudiese votar, la protesta sucedía en vivo y en directo.
- la entidad convocante aguantó el tipo y dejó que todo eso subiese a la web sin pestañear, pero acabó publicando una nota aclaratoria bastante floja, la verdad, defensiva en exceso. todo esto se puede ver todavía aquí.
hasta aquí los hechos.

a mi este tema me sugiere los siguientes comentarios:
1- el concurso era torpe, pero inocuo si lo comparamos con otros que sí han sido claramente lesivos para los intereses de los diseñadores y, por lo tanto, la contraofensiva organizada por Sobrino ha sido brillante, pero en mi opinión, misplaced o al menos sobre dimensionada.
2- este concurso ha tenido la desgracia de ser muy transparente, cualidad que se le ha vuelto en contra y que ha acabado dando un eco inusitado al descontento acumulado por los diseñadores a lo largo de tantas frustraciones. el otro día, comiendo en el Flash Flash de Valencia, la sensata Alicia decía que teníamos que pedirles perdón a los de la Laboral, y no le falta razón.
3- hay otra lectura: si repasamos los comentarios que se han vertido en las famosas carcasas por parte de los ofendidos diseñadores, el balance dice muy poco a su favor: nada de fina ironía, nada de humor inteligente, sino que la mayoría son directamente ofensivas, groseras y tan torpes como el propio concurso.

resumiendo: el concurso era innecesario, estaba mal convocado, eso es cierto; pero creo que han pagado justos por pecadores, y lo siento por ellos. admiro el temple que han tenido de dejar todo a la vista a pesar del chaparrón, y solo espero que sabrán gestionar internamente el incidente, poniendo las cosas en perspectiva, y que no se queden con una idea rara de lo que es el diseño y para qué sirve.

post data: me imagino que la próxima vez (si hay próxima vez) pensarán en buscar asesoramiento; de hecho, ya han tenido algún ofrecimiento. me encanta este efecto "aríorevueltogananciadeconsultores" que también se dio cuando lo del ddi...

Anatxu sobre Lavernia

2010-11-28T23:01:00.000+01:00

Anatxu Zabalbeascoa se fija en el trabajo de Nacho Lavernia y su equipo, y lo cita en su interesante blog. yo soy fan confesa de Nacho: hay pocos diseñadores con los que esté tan de acuerdo, en la forma y en el fondo.

por ejemplo, me encanta el contenedor para residuos domésticos ECOBOX que se ha presentado recientemente.es una incorporación muy útil en las cocinas de ciudades como Barcelona, por ejemplo, donde ya hay que separar la basura en nada menos que cuatro tipos.

más ddi

2010-11-28T22:19:00.000+01:00

tanto ir arriba y abajo, me había perdido la nota publicada por ENISA la semana pasada, explicando por fin qué intenciones tienen.

ya llegó la esperada declaración de intenciones; ahora confiamos que los hechos ratifiquen las palabras.

noticias varias

2010-11-23T01:00:00.003+01:00

estos días, lo habréis notado, no tengo tiempo ni para actualizar el blog.

pero mis amigos valencianos me mandan info super interesante que no me resisto a compartir.

hace ya días que recibí un estupendo compte rendu de la feria, que amablemente me mandó Juanico. me pusieron falta, según parece (y llevan razón, porque no sé dónde estaba que no pude ir). me admira que ADCV tuviese la energía y la capacidad para estar en tantas actividades: un encuentro de bloggers (el año que viene, espero poder estar yo también),una expo comisariada por Luis Eslava, el mercadillo Designboom Mart, las charlas entre creativos patrocinadas por Lladró y las charlas en el espacio de la RED "mesas encuentros ADCV&RED".
además, están realizando un documental que tiene excelente pinta: "Cuarto Creciente, 25 años de diseño en la Comunidad Valenciana", dirigido por el estudio Menta: ¡tendremos que estar atentos!.

otro amigo valenciano me manda un artículo interesantísimo de Helen Walters (Creative Review, Business Week, etc.) sobre algunos temas sensibles del diseño. me encantaría tener el tiempo y el ánimo de hace un tiempo y traduciros al menos lo esencial de lo que dice el artículo, pero me temo que hoy, después de llegar de la inauguración de la Bienal Iberoamericana del Diseño en el Matadero Madrid (¡tantos amigos, tanto diseño del bueno, tan buen ambiente!), ya me rindo y os dejo que lo interpretéis a vuestro aire. me divierte que Kike me lo haya mandado porque es como un compendio de muchas de las cosas sobre las que he estado disertando en estas pantallas: la posición de los diseñadores, el lenguaje, la necesidad de hacerse entender, etc. pero muy bien dicho y con mucho fundamento.

por lo demás: Madrid está muy bonito, ya de lleno en un tiempo invernal, pero todavía sin haber entrado en el X'mas mood que tanto me enoja. si pasáis por aquí, ya sabéis.

la otra innovación

2010-11-17T18:40:00.000+01:00

fantástica historia la del pot-in-pot, un artefacto para refrigerar alimentos sin electricidad que he visto en el blog de Xavier Vives y en la web de los Rolex Awards. no sé si Mohammed Bah Abba logrará que las niñas nigerianas vuelvan al cole, pero su diseño por fuerza simplificará la vida de su gente.
gran lección de innovación no-tecnológica.

una super expo retro en Paris

2010-11-15T23:39:00.000+01:00

yo entiendo poco de historia del diseño, pero tengo la sensación de que el diseño francés es el gran desconocido en nuestro país. es más, creo que lo ninguneamos alegremente porque en el fondo no conocemos sus grandes nombres, y/o no somos conscientes de sus aportaciones.
estos días podemos poner remedio a este problema: en el Museo de Artes Decorativos de París se acaba de inaugurar Mobi Boom, una expo sobre el diseño de mobiliario en Francia de 1945 a 1975, que tiene una pinta excelente. el cartel solo ya es un poema. parece estar muy bien documentada, y montada. además es una excelente idea ir a darse una vuelta por París por esta época, pero habrá que darse prisa porque la expo acaba con el nuevo año.
estos muebles franceses son los que ahora están de moda aquí: las sillas de Tolix, los armarios de madera decapada, las mesas de refectorio, las lámparas de suspensión,... hace un tiempo, lo que se vendía eran los muebles escandinavos de los 50s y 60s. me deprime un poco pensar que todo lo que hacemos es reproducir cosas ya pasadas, vistas, vencidas. me gustaría que nuestro paisaje doméstico fuese más optimista, ya que nosotros no podemos serlo...será lo del declive del imperio.
hace unos días, descubrí en Barcelona una tienda sorprendente: Luzio. nada que ver con el "disseny": para sintetizar, Luzio es a Pilma lo que un gran ramo de flores, de colores densos y un poco ajadas, es a una hilera de sansivieras estilizadas y tiesas.
pensé que Barcelona está cambiando mucho, también.

nuevo bloguero fino

2010-11-15T12:28:00.002+01:00

Pedro Feduchi ha entrado en la blogosfera y, cómo no, o hace por la puerta grande. con dos posts muy buenos sobre cosas de las que él entiende: diseño y exposiciones. ¡altamente recomendable!el blog de Feduchi está alojado en este nuevo invento de Pier Luigi, el inefable, que digitaliza su revista Experimenta y le añade casi todos los gadgets que puede tener lo digital: blogs, vídeos, tienda, ... echo de menos un chat, pero no me extrañaría que llegase en cualquier momento.en cualquier caso, es una buena noticia que las cosas del diseño se muevan.

conferencia en Bratislava

2010-11-12T12:30:00.001+01:00

vuelvo de Bratislava, donde impartí un seminario sobre gestión del diseño, invitada por el centro eslovaco de diseño.

Bratislava es una ciudad queda. es el mejor adjetivo que se me ocurre.

visité el mercado (muchas guindillas, rábanos y col fermentada); vi ponerse el sol sobre el Danubio, y me presentaron a Stefan Klein, un diseñador brillante y encantador, entregado a la causa de la movilidad (pero de quien no encuentro referencias en la web...)

la conferencia, bien: la gente, muy interesante: podéis ver al colectivo 220 y al fantástico luthier Tomas Brichta.

anuncio y puntualización

2010-10-28T20:27:00.001+02:00

un anónimo me ha dejado recado de la creación del perfil http://www.facebook.com/pages/Yo-tampoco-quiero-que-desaparezca-el-DDI/136013993115568?v=wall en Facebook y me pide que lo haga saber.

hecho.

aprovecho para hacer una puntualización: mi último post reclamaba, más que el rescate del ddi per se, la preservación de su activo y, más que la prolongación de su quehacer, la definición de una política de diseño en España.

dicho sea con todo el cariño y el respeto hacia mis ex-compañeros del ddi.

Unos premios en el aire.

2010-10-26T18:24:00.000+02:00

Los Premios Nacionales de Diseño nacieron en los años 80 con la finalidad de dar visibilidad y notoriedad a una disciplina que por entonces buscaba reconocimiento y consolidación en nuestro país: constituyen una medida, pública y vistosa, eso sí, pero solo una, de entre el conjunto de acciones que conforman la política de diseño y que comprende distintos tipos de apoyo a las empresas para la incorporación del diseño, la promoción de los diseñadores en España y en el extranjero, la difusión del diseño mediante publicaciones y exposiciones y la creación de redes nacionales e internacionales para la dinamización del sector. Una política de diseño, como cualquier otra política pública, suele disponer de una organización que se ocupa de llevarla a cabo; ésta puede ser más o menos grande y puede estar más o menos integrada en el órgano de la administración que la financia. En nuestro país, el DDI ha sido el responsable de asesorar e implementar la política de promoción del diseño que, con mejor o peor fortuna, un gobierno tras otro ha ido dotando de contenido y de presupuesto durante los últimos veinte años, normalmente desde el Ministerio de Industria.

El pasado día 30 de abril, el Consejo de Ministros decidió que el DDI se fusionaría con otra sociedad estatal vinculada a la política de innovación, ENISA. Que se sepa, dicha fusión se hizo sin un diagnóstico previo, sin una recomendación experta sobre qué es lo que tenía que salvarse y lo que no, o sobre las sinergias que podían darse entre las dos sociedades; la política de diseño, buena o mala, mucha o poca, bien o mal dotada y mejor o peor gestionada, parece haberse desmantelado sin dejar rastro; en estos casi ya seis meses, nada se ha comunicado ni por carta, ni en las webs del DDI o de ENISA, de la Dirección General de la Política de la PYME (de la que depende ENISA), del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio (del que depende la DGPYME), de Presidencia (de quien depende el MITYC) o siquiera del Ministerio de Innovación, de quien dependía el DDI hasta la fecha de la fusión. La semana pasada, al tiempo que se daba a conocer a la prensa el fallo de los premios nacionales de este año, fueron cancelados sucesivamente la web del DDI y su perfil en Facebook, sin ninguna explicación.

El sector del diseño forma parte de las industrias creativas, esas que se han convertido en uno de los motores de la economía española como indica la Cuenta Consolidada de Cultura; el diseño está considerado como un factor clave en la mejora de la calidad de vida de las personas y como uno de los motores de competitividad de las empresas; en toda Europa, España incluida, se ha demostrado que las empresas que más crecen son aquellas que más invierten en diseño; en la gran ofensiva de fomento de la innovación que va a poner en marcha la Unión Europea en 2011 (dentro de dos meses), el diseño tiene un papel protagonista y cuenta con una serie de medidas específicas de gran impacto.

No parece pues el momento más oportuno para desmantelar la política de diseño, y menos por parte de un gobierno que tanto interés tiene por la innovación.

Las empresas de todos los sectores, desde la máquina herramienta hasta los servicios más sofisticados, se interesan hoy por el diseño; aunque a menudo no lo gestionen bien del todo ni sepan sacar de él todo su potencial (o precisamente por eso), no se merecen que se les ponga en inferioridad de condiciones, justo cuando tienen que enfrentarse a un entorno tan adverso como el actual. El sector del diseño, por su parte, no está muy organizado ni suele ponerse de acuerdo en casi nada; pero tampoco se merece esta falta de respeto: al fin y al cabo, son grosso modo unos 50.000 puestos de trabajo y 1.500 millones de facturación en calidad y creatividad.

Llegados a este punto, lanzo tres peticiones:

COMO CONTRIBUYENTE, reclamo que el acervo de conocimiento y de relaciones que ha constituido el DDI durante estos últimos 20 años siga estando a disposición de los ciudadanos (que lo han financiado).

COMO EXPERTA EN DISEÑO, recomiendo muy seriamente que España no renuncie a tener una política de promoción del diseño, del calado y la amplitud que se juzgue conveniente, y en particular propongo que se haga al menos el esfuerzo necesario para no perder el tren de la política de innovación que está poniendo en marcha la UE, para no quedarnos en inferioridad de condiciones.

COMO EX-DIRECTORA GENERAL DE LA FUNDACIÓN BCD, entidad que fundó los Premios Nacionales de Diseño en su día junto al Ministerio de Industria y bajo los auspicios de SM el Rey, y EX-CONSEJERA DELEGADA DEL DDI, insto a que se restablezcan pronto las condiciones para que el galardón tenga la relevancia que se le supone y que se merecen los premiados.

Creo que el sector entiende las dificultades actuales y está dispuesto a apoyar las medidas que se juzguen convenientes; lo que dudo es que se acomode al ninguneo.

500.000 puestos amortizados en la administración británica... ¿y el design Council?

2010-10-23T00:56:00.000+02:00

el gobierno del Reino Unido ha decidido hacer una enorme operación de contención del gasto público que, entre otras cosas, afecta a unas 200 organizaciones del sector público que pierden dicho estatus, de las cuales 118 se tienen que fundir en solo 57. y todavía quedan por revisar otras 200.

tal "marea viva" podría haber afectado fatalmente a TODAS las instituciones británicas, pero no: nuestro admirado Design Council permanece, con toda su capacidad de influencia, su red de expertos y su enorme bagaje de conocimiento, puesto a la disposición de todos.

no he tenido tiempo de leer los documentos más que en diagonal, pero lo suficiente para resaltar algunas cosas que me han llamado la atención:

lo primero es que para abordar el caso del DC se solicitó un informe experto de una tercera parte. el experto que se eligió fue nada menos que el Presidente de la asociación de empresas manufactureras EEF, una de las grandes e influyentes organizaciones patronales del país, Martin Temple. Temple, a su vez, consultó con organizaciones y profesionales con opinión sobre el tema y emitió un dictamen que el Gobierno de Cameron ha considerado.

En él, se incide en la importancia crítica del diseño para la competitividad de la economía británica y para la política de innovación del Gobierno:

o para las empresas

o para la propia administración

o para poder competir con las naciones emergentes que están invirtiendo fuertemente en diseño: China, Corea, Singapur y Malasia

o para cumplir con las directivas de la recién dictada política de innovación de la UE, que pasa de forma significativa por la promoción del diseño

y aclara que algunas de las actividades actuales del DC pueden ayudar a alcanzar los problemas más acuciantes del gobierno como el crecimiento económico y la mejora de la productividad, y dice: “perder el Design Council […] perjudicaría los esfuerzos del gobierno para procurar las condiciones para la innovación y el crecimiento en las empresas”.

manteniendo ese papel relevante en la política pública de diseño, el futuro DC sin embargo va a sufrir algunos cambios en sintonía con los tiempos: ya no realizará proyectos de diseño sino que los encargará fuera y reforzará sus vínculos con los organismos regionales. Su presupuesto, a partir de ahora, recibirá una aportación del gobierno un poco menor, pero que seguirá siendo de 4,5 millones de GBP…

se abandona el local de Bow Street, tan amplio y luminoso, pero se van a compartir espacio con los de NESTA (un local estupendo, junto al río) una organización dedicada a las industrias creativas, perfectamente compatible, con la que podrán iniciar actividades conjuntas.

para rematar, cabe destacar que la comunicación sobre los cambios del DC es ejemplar: una carta impecable de su director, David Kester, sintetizaba toda la información sobre el caso; el dictamen de Temple está colgado en la web; y en la web del DC se ha abierto una sección de FAQs que despeja todas las dudas sobre el tema

otra vez, bravo por el Design Council.

leo

2010-10-19T09:07:00.001+02:00

me gustan las ilustraciones de Leo Flores. se pueden ver en: http://leo-fragmentos.blogspot.com y en http://www.leo-miniatures.blogspot.com/.

mis aportaciones a la práctica del networking

2010-10-18T00:38:00.001+02:00

una cosa que siempre me ha gustado de los norteamericanos es la naturalidad con la que utilizan las reuniones para activar a conciencia su red de relaciones (networking). me parece una práctica buenísima porque, para mi, el 50% de los beneficios de muchas de las reuniones a las que asistimos viene por el mero hecho de haber conocido a alguien y este capital no lo puedo dejar en manos de la casualidad.
la etiqueta del networking preconiza entrar directamente al trapo y presentarse sin complejos. se intercambian un par de preguntas formales tipo: de dónde vienes, en qué estás, cómo te enteraste de este evento, etc. ya sé que cuesta, pero solo al principio. (nota: si el interlocutor no corresponde con algo de curiosidad a nuestro respecto, podemos perfectamente darle la espalda y seguir buscando a alguien más interesante para relacionarnos. esto me lo enseñó mi colega Jaime, que sabe mucho de esto.)
en este breve intercambio previo, es sumamente útil que todos estemos identificados: el ver el nombre de la otra persona de forma clara y evidente facilita mucho el primer paso y por eso existen los name tags, unas etiquetas con el nombre en grande que se ponen de forma visible. siempre me ha sorprendido ver lo reacios que somos en España a lo del name tag. tal vez la razón está en que suelen ser muy feos y que en este país somo muy exquisitos (?!...)
bueno, pues el otro día, en la reunión de XVDMC sobre la conferencia del DMI, probé una solución ¡y tengo que decir que funcionó!
se trata de esta chapa que sale en la foto: tiene 75mm de diámetro y cada asistente escribe encima su nombre con un rotulador permanente y se la coloca de forma visible: ¡QUEDA CHULÍSIMA! tiene gracia además porque cada cual escribe su nombre a su manera... las chapas las encargué a los de Plausive, que son rapidísimos además de ser colegas.
vale: cuesta dinero. pero puede pasar a ser un elemento promocional interesante. por ejemplo: yo espero que los que se llevasen una con el pajarito de XVDMC no la tiren; que la reutilicen acaso, cuando tengan que participar en otro evento; o que al menos la dejen en la oficina como un objeto curioso. y así, cuando la vean por allí, se acuerden:
- de XVDMC
- de la charla del pasado día 14
- de la demás gente que conocieron ese día
y que a lo mejor les dé por llamarnos, o llamarse entre si.
para que puedan llamar, lo que hicimos fue: pedir una tarjeta a cada uno de los que venían y si no llevaba pedirle que escribiese sus datos en un post it. todas las tarjetas y los post its los pegamos juntos en la pared con blu tack, de forma que al salir el que quería le hacía una foto con el móvil y se llevaba en un solo documento todos los contactos. la foto de las tarjetas no la pongo por discreción, pero la composición también quedaba muy curiosa porque utilizamos de fondo un viejo papel pintado de los que adornan algunas paredes del local de Utopic_US.
total: que hemos hecho dos grandísimas aportaciones al mundo del networking de las que me siento muy orgullosa, y que estáis invitadísimos a adoptarlas. ;-)

una de crowd sourcing

2010-10-12T16:29:00.001+02:00

lo del logo de GAP es muy ilustrativo: en síntesis, quieren renovar su famoso logo azul y se lo encargan a su agencia de confianza, Laird and Partners. éstos dicen que presentaron varias alternativas y que el cliente se quedó con la que se quedó: la típiquísima solución de "pon el nombre en helvética bold y a correr", amenizado por un cuadradito azul medio en sombra que recordaba el logo anterior. es que parece que no, pero lo de la helvética hay que saber hacerlo.

cuando esto apareció en la red, se armó un revuelo enorme y la empresa se echó a temblar. entonces, invitaron a todos a participar en el diseño del logo, aduciendo que se trataba de un proyecto de crowd sourcing.

y es que lo del crowd sourcing también hay que saber hacerlo, porque la historia colea todavía en Internet, se critica al diseñador, a la empresa, a los críticos, a los diseñadores y al diseño en general. es muy interesante leer los artículos en Creative Review, Under Review y los comentarios tan indignados del personal.

¡la de pasiones que puede levantar un simple logo! para que luego digan que no tiene importancia.

y no os perdáis el divertido blog Gapify, que resume todo lo anterior, pero visualmente y con sentido del humor.

paréntesis no disenístico

2010-10-11T11:51:00.000+02:00

y ya que estaba en Portbou, me pasé a Francia un rato. a Banyuls concretamente. ¿para qué? para nada. localicé una pequeña librería, compré el último de la Nothbom, el Elle de esa semana y, como no, mis adorados chicles Malabar. pero ¿por qué en España no se pueden comprar chicles CON azúcar, eh? ¡a mi me gustan! se parecen a los Bazooka de antes, pero en vez de historieta llevan tatoo (que guardo para mis sobrinos)
así que cuando paso por Francia, no compro ni macarons, ni champagne, ni siquiera quesos o foie: todo esto lo encuentro aquí, y bueno; ¡compro chuches! (otro día, tal vez, explicaré qué otras chuches además del Malabar).

Portbou: La Festa del Grafisme

2010-10-11T11:42:00.001+02:00

estuve en Portbou, en el encuentro de diseñadores gráficos, autodenominado el Woodstock del diseño.
Portbou es un pueblo fronterizo, y por lo tanto extraño, con el encanto triste que tiene el desarraigo, apenas compensado por la magia de esa costa ampurdanesa. es raro estar contemplando el mar y oír el chirriar de los trenes entrando en la mítica estación. es raro que el lugar más silencioso del pueblo sea su puerto, mínimo, escondido. es raro que el monumento a Walter Benjamin (el único atractivo cultural de Portbou) siga siendo, después de los años, tan impactante y sencillo, tan bueno.
en cuanto al encuentro: muchas horas de agradable desayuno en el chiringuito de la playa (estupendos bocadillos y buen café, por cierto), cenas multitudiarias en el bar de la Rambla (estupendo servicio), muchas horas de agradable tertulia en el bar Voramar (estupendos gintonics, si señor), y entre tertulia y tertulia y desayuno y cena: conferencias, talleres y alguna exposición.
¿quién va? profesionales muy buenos: X. Alamany, Laura Meseguer,Andreu Balius y su inseparable Raquel Pelta, Alvaro Sobrino y su inseparable Pitu, Leo Flores (el ilustrador, no el culturista), los de pimpampum (Anna Fuster i Daniel Julià), Enric Borràs, los de Bildi Gráfics, Pilar Górriz, el de la librería Nijhof and Lee, de Amsterdam, y seguro que olvido a más de uno.
¿de qué se habló? de tipografía, de ilustración, de chapas, de la ecología en la imprenta, de coleccionismo, de máquinas de escribir, de libros.
¿qué se expuso? máquinas de escribir, libros de Alianza Editorial, y una magnífica colección de carteles de Wim Crouwel (que al final no pudo asistir personalmente)
¿vale la pena? sí. para desconectar de la rutina cotidiana y para conectar con gente joven y profesionales muy buenos.
¿mi balance? reencuentros (con Alex Verdaguer, ex alumno, por ejemplo), encuentros (con Julio Estrela, por ejemplo, o con David Quay), sorpresas (Fernando Oddone, un virtuoso del rótulo a pincel venido desde la Argentina, o Lluis Fernández, el chef del restaurante Els Pescadors de Llançà, el pueblo de al lado, un incondicional de La Festa).
¿lo que funciona? todo, pero en slow motion: el programa muta, se adapta, los horarios son flexibles, los emplazamientos son variables. todo acaba funcionando porque estamos entre diseñadores y ya se sabe.
¿lo que no funciona? la organización: nunca se respetan los horarios, los programas, los carteles. para una control freak como yo, es una dura prueba, pero es precisamente lo que hace que la Festa sea especial, distinta. al fin y al cabo, rige la ley del mercado: si no pagas nada, no exijas nada. y además, ¿quién va a exigir, y para qué? al contrario, hay que colaborar y disfrutar.
al final, Portbou es tan pequeño que siempre acabas encontrando a la peña. y si no estás a gusto, te vas al chiringuito a tomarte una caña frente al mar y se te pasa todo.

así que, por mi, que me inscriban para el año que viene, que voy.

nuevo modelo de negocio

2010-10-11T09:47:00.000+02:00

http://www.trendy-workshop.com: en esta web, uno puede diseñar su propio modelo de jersey (especificando formas, colores, bordados, acabados, etc.) y comprarlo*. hasta aquí, nada raro, excepto que solo venden prendas de punto de cashmere 100% (a muy buen precio, eso sí).
pero lo curioso es que, una vez diseñado el producto, se puede poner a la venta y la empresa pagará royalties al autor del modelo por las unidades que se vendan.
es un nuevo modelo de negocio, en la línea de la co-creación, y no tiene mala pinta. lo que me intriga es que varios de los modelos que se proponen tienen un parecido sospechoso con piezas conocidas (de Zadig&Voltaire, por ejemplo): ¿qué hacer en estos casos? si me hago yo el jersey en casa copiando un modelo de los escaparates, no hay nada que decir (supongo). pero si lo copio y lo pongo a la venta, quién es responsable: ¿la empresa que lo comercializa al final o el diseñador amateur?

* mi modelo preferido: el jersey marinero para hombre, con coderas y cuello tunecino.

nueva cita: el 14 de oct. en Utopic_US

2010-10-09T11:06:00.002+02:00

podeís ver el anuncio en un post del pasado día 6 en el blog de XVDMC: estaré en Utopic_US (un lugar del que he hablado mucho en estas pantallas) para charlar un poco de todo, con la excusa de la conferencia del DMI.
cuando sales de una de esas conferencias estás un poco confundido, con un exceso de información que necesitas digerir (como uno de esos tremendos mindmaps que hace Jono Hey y que he utilizado para ilustrar este post).
para preparar lo del 14 he hecho un esfuerzo por procesar todo lo que se dijo en ese par de días y, aunque hay cosas perfectamente prescindibles, tengo que decir que la principal conclusión de la conferencia me parece relevante: el diseñador ha cambiado su papel, ahora tiene que cambiar su actitud.
esto tiene dos lecturas: una por parte del diseñador (¡bienvenido al mundo real!) y otra por parte de su cliente (¡ojo con quién te juntas!).
me apetece mucho hablar de todo esto con vosotros.

nos vemos el 14.

ps: el Sr. A. me aconseja anunciar que habrá birras, por si es un factor de peso en vuestro proceso de toma de decisiones.

ojo: cambio de planes

2010-10-04T08:53:00.003+02:00

llego de un fin de semana balsámico en Portbou, donde tenía lugar la Festa del Grafisme, un encuentro de diseño slow (slow el encuentro, no el diseño), y me encuentro con un cambio de convocatoria in extremis:

LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE SERGIO DE PIETRO NO TENDRÁ LUGAR ESTA TARDE EN DIMAD SINO MAÑANA, DÍA 5, A LAS 20:00, junto a una sesión llamada "II encuentro de diseñadores latinoamericanos en Madrid" de la que no puedo dar más detalles porque no los he encontrado.

total, que como, a estas alturas, mi agenda no me deja otra opción, he quedado con Sergio en el sitio y hora previstas, para charlar del libro y de otras cosas; y para acoger a los que no se hayan enterado del cambio de planes. así que si alguien se pierde, allí estaremos.

y por supuesto, Sergio volverá a estar allí mañana, a las 20:00 también para hacer la presentación formal.

novas pandeiretas customizadas

2010-09-24T13:00:00.000+02:00

Sanín tiene una forma innovadora y desinhibida de abordar la producción artesanal, y le va muy bien.

fabrica panderetas y tarrañolas, y los complementos correspondientes (fundas, etc.).

ahora lanza un nuevo producto, las panderetas "customizadas", que están teniendo una gran aceptación.

tanto como objeto de regalo como para tocarla, esta pandereta hecha de forma tradicional en Galicia es un objeto curioso, distinto y valioso.
no os perdáis el perfil de Sanín en Facebook: http://www.facebook.com/saninpercusiontradicional

Sergio en Madrid

2010-09-24T12:12:00.000+02:00

mi amigo Sergio de Pietro estará en Madrid pronto para presentar su nuevo libro sobre gestión del diseño.
esta ocasión se la tenemos que agradecer a Marcelo Leslabay, que ha logrado hacerle cruzar el charco.
si venís por DIMAD a escucharle, me encantará presentároslo.

Pati nos ofrece otro taller

2010-09-24T12:04:00.000+02:00

Pati Núñez lanza una nueva oferta de talleres: amplia el campo a tipografía e identidad de producto. y sigue siendo realmente barato. ojo: ¡solo 16 plazas por taller, y un precio realmente competitivo!

Salvar los muebles (publicado en Visual, núm. de sept. '10)

2010-09-20T00:47:00.000+02:00

En junio recomendé fijarse bien en las tres exposiciones dedicadas al diseño que cerraban la temporada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid: la del IMPIVA, que coincidió allí un poco por casualidad, y las de Martín Azúa y de Oscar Mariné, directamente producidas por el ddi. Si llamaba la atención sobre esa abundancia circunstancial es porque hacía poco que el Gobierno había puesto la directa en lo de ahorrar y, casualidades de la vida, le había tocado la china al ddi: alguien había decidido que pasaría a fusionarse con otra empresa estatal, ENISA: Empresa Nacional de Innovación, que se dedica a facilitar el acceso de las empresas a los instrumentos de crédito oficial. La primera reacción en el sector fue de estupor: ¿qué tendría que ver ENISA con el ddi? Por eso, al acabar el verano, parecía que esa explosión de diseño en Madrid iba a ser la traca final y que todo iba a ir mucho peor a partir de entonces.

Ahora han pasado unas semanas: en las fiestas y cenas de este verano ya han corrido todos los chascarrillos que tenían que correr, hemos soltado todos los exabruptos que teníamos que soltar y hemos hecho los chistes que teníamos que hacer. Pero ahora llega septiembre y hay que ponerse a trabajar. De golpe el Gobierno ha dado marcha atrás en lo del gasto público y han aparecido unos cuanto millones con los que no contábamos, pero ¡ay!, se los han llevado los de infraestructuras, y no el diseño (nada nuevo). Así que tenemos que tomar la fusión ENISA-DDI como un hecho consumado y, sabiendo que no hay marcha atrás en cuanto al qué, tal vez quepa reflexionar sobre el cómo.

Ya sé que en estos casos siempre se acaba por hacer lo que buenamente se puede y que, para empezar, no es fácil esta fusión que parece justificarse solo porque en el nombre de las dos entidades aparece la palabra “innovación”, pero que en cambio no se ubicará en el Ministerio de Innovación sino en el de Industria… No pretendo dar una solución que no me ha pedido nadie, sino simplemente llamar la atención sobre las cuatro cosas que para mí son importantes y a las que me gustaría que prestasen atención los responsables de todo esto:

1- Lo primero es constatar que reunir bajo el mismo techo una función de financiación a la empresa y otra de impulso al diseño es un esquema por el que muchos apostarían. La premisa para que esto marche bien es encontrar las posibles sinergias y activarlas; y para que eso suceda, los absorbente (ENISA) deberían intentar comprender a los absorbidos (ddi), o sea, averiguar qué es el diseño y asimilar el papel crucial que puede tener en la política de innovación. Para ello no hace falta más que estudiar cómo se hace en Gran Bretaña o en Holanda por ejemplo, o en Corea, o Nueva Zelanda. Este tema está suficientemente documentado pero, en caso de duda, hay gente en ddi que puede ayudar.

2- Precisamente porque hay en el ddi gente muy competente, también se debería de analizar bien la composición del equipo con el objetivo de integrar y activar el importante bagaje que llevan acumulado en términos de conocimiento, know how y contactos relacionados con el diseño, la innovación y la empresa. Contrariamente a lo que la gente piensa, nadie en ddi es funcionario (excepto su actual Consejera Delegada, que procede de la Dirección General de la Pyme), así que pueden irse todos al sector privado; pero yo, como contribuyente, preferiría que todo este activo siguiese al servicio de las políticas públicas de innovación.

3- Otro de los activos que conviene capitalizar, en mi opinión, es la propia marca ddi: destruir una marca es rápido y gratuito, pero construirla son años y/o mucha inversión en esfuerzo y dinero. Para combinar lo mejor de las dos empresas, ¿por qué no respetar y aprovechar este activo?

4- Y finalmente, una cuestión polémica: los Premios, con mayúscula, esos dichosos Premios Nacionales de Diseño. Tantos años funcionando como un reloj, y hace solo un año se le da la vuelta a las bases, se mudan de Ministerio, y se modifica el esquema de gestión - ya que el principal agravio contra los Premios parecía ser que los organizaba una institución en la periferia. Qué ironía, ¿no?: apenas se implementan esos cambios que tanta gente preconizaba, los PNDs se quedan en el limbo administrativo. ¿O es que alguien tendrá el cuajo de ir a vendérselos al Ministro Sebastián? Y si se suprimen del todo, cuál será la más alta distinción en el diseño español: ¿los Premios Nacionales de Diseño que otorga la Generalitat de Catalunya?

Hay muchos otros temas, por supuesto: algunos prácticos, como por ejemplo qué pasará con la Federación Española de Entidades de Promoción del Diseño, ahora que había cogido carrerilla, y otros de orden más estratégicos como la promoción de la profesión del diseño: por su adscripción a Industria, ddi siempre defendió el lado empresarial, pragmático, del diseño. Pero aprovechó todas las oportunidades que tuvo de promocionar a los diseñadores, tanto internacionalmente, gracias al buen entendimiento con el ICEX o la AECID, como en el ámbito doméstico, buscando complicidades con otras instituciones como el Museo Reina Sofía o el Círculo de Bellas Artes. Si ddi ceja en estas funciones, tal vez será el momento en que los diseñadores tengan que asumir sus responsabilidades y hacer lo necesario para defender su profesión desde sus propias instituciones representativas y de la forma que crean más oportuna.

En cualquier caso, espero que la fusión se haga con inteligencia y sensibilidad: la resultante puede convertirse en un referente internacional o convertirse en un fracaso que dé al traste con una trayectoria respetada por todos. En cualquier caso, ¡ánimos a la gente del ddi!

¡mañana nos vemos en Santiago!

2010-09-15T18:48:00.000+02:00