2+1 apuntes rápidos

- estoy enfrascada en temas de industrias culturales/creativas. pues bien: éste es uno de los sectores más importantes de las economías hoy, el que más crece y más puestos de trabajo crea. como dicen García Canclini y Piedras, su principal input (¡cómo me cuesta utilizar la palabra insumo!) es la creatividad. la buena noticia es que la creatividad es un recurso renovable, a diferencia del petróleo. la mala noticia (y esto ya es cosecha propia) es que esa renovación se efectúa en las escuelas. y a éstas, las están exprimiendo como pozos de petróleo... así que no sé muy bien en qué acaba todo esto. (García Canclini y Piedras, Las industrias culturales y el desarrollo de México, Siglo XXI, 2006).

- segundo tema: coincido con Alvaro Sobrino en el tema del diseño editorial para e-books. en su blog hay un inicio de discusión interesante. así que, por mi cuenta y riesgo, he bautizado esta disciplina todavía nonata como "diseño e-ditorial". qué chistosa, ¿verdad? pues sí: un tema tan apasionante se merecía un nombre feliz.

- adicionalmente: vi la película WEEK END de Jean Luc Godard, y me quedé impresionada: ¡¡¡VAYA PELÍCULA!!! me pareció, demás de espléndida, necesaria. de ésta no he encontrado el guión, pero me la tengo que volver a pasar despacio para retener el monólogo del personaje que va vestido de muñeco frente a la muñeca ardiendo: me pareció de lo más poético (en medio de todos esos coches accidentados, de tanta gente muerta, de tanto stress, ...). súper aconsejable.

mutación

extraña mutación entre lo que hizo Paco Bascuñan en 2005

y esto otro que aparece ahora en la web de Fundesarte,

los responsables del Premio

en plan Twitter, que si no, no me da tiempo:

-estuvo en el estudio hace poco Enrique Pujana (que no tiene web, ni blog, ni nada que se le parezca): super amable, vino a enseñarme el libro que le han dedicado, dentro de la colección Excepto, de Ediciones de Arquitectura.

para muestra, pongo la foto del índice, que es a la vez el CV de Enrique:

- adjunto a mi lista de enlaces el de Santiago Quiroga, un mordu (como dicen los franceses) de teatro y de cultura en general. por fin alguien que se toma el tiempo de leer, de pensar, de contemplar, y que luego lo explica con soltura y con criterio: ¡gracias Santiago!

- el FT este fin de semana lleva una separata special travel Madrid: a mi me ha gustado bastante, por lo que desde aquí felicito a los de Turismo, de la ciudad y de la comunidad. para los que no lleguéis a tiempo de comprarlo, lo podéis ver online, aquí. me preocupa un poco que se genere un boom de turismo que desborde la ciudad, como ha ocurrido en otros sitios. pero no anticipemos desgracias: ojalá lo sepamos gestionar entre todos de la mejor manera posible.

- también lleva el How to Spend It (lo siento, no puedo linkar directamente el texto, parece no existir en versión online) un curioso artículo sobre los escotes y su incidencia en la fabricación de ropa interior femenina: por lo visto, las pasarelas muestran una tendencia firme hacia un mayor recato, fijándose más en las prendas que en los cuerpos de las modelos. será por sensatez, por volver a contactar con la realidad, o será porque está en el aire. su reflejo en la industria corsetera es un retorno a las prendas más naturales, con menos componente protésica. me parece una buena noticia, aunque no estoy muy segura de que esta nueva tendencia haya llegado a estas latitudes.

- más interesante y to the point, otro artículo del HTSI sobre la tendencia a recuperar las artes gráficas tradicionales para lo que realmente vale la pena: si todo va a ser en pantalla, lo único que se imprima va a ser exclusivo y hecho a mano: ¿qué sentido tiene que se produzca de otra forma?, viene a ser la pregunta que se hacen. esto me lleva directamente al comentario que me hacía hace solo unos días Eduardo Del Fraile (paciencia, a puntito está de cambiar su web); "la impresión está bajando, las grandes tiradas se reducen, pero la edición especializada y limitada asciende. al mismo tiempo en España los pequeños oficios en artes gráficas desaparecen. en Alemania e Inglaterra es posible imprimir cuidadas ediciones que aquí serían impensables. [...] al igual que se conservan los libros, ¿por qué no se conservan las artes gráficas? ¿por qué no existe una Imprenta Nacional en funcionamiento que defienda este trabajo con todas las posibilidades técnicas que conlleva?" y a su vez, este comentario de Eduardo me lleva a recordar la pasión con que Xavier Alamany relata sus visitas a la Tipográfica Anglada, en Vic, que podría ser uno de estos reductos de saber hacer joyas en papel. si esto fuese Inglaterrra, that is.

- la mala noticia es que todo el FT W-E ya está en clave navideña. esto me pone de mal humor, aunque tengo que reconocer que parece que la tónica sea más comedida que otros años (algún efecto positivo tenía que tener la crisis...) en México, ya se vendían abetos en los supermercados, y hasta vi algún árbol iluminado a través de las ventanas de alguna casa. pero ¡qué pereza me da todo esto! entre los regalos recomendados por el FT (una escapada a Turín, relojes caros y joyas imposibles, modelitos absurdos para ellas y modelitos "con un aire dickensiano" para ellos), lo que más me ha llamado la atención ha sido la plataforma vibratoria Power Plate "para que ella lo pierda en estas Navidades". ¿que ella pierda qué? pues peso, qué va a ser. sin comentarios.

- "estuve a punto de responderte en el blog": me fastidia este comentario, aunque venga de una persona a la que quiero y no porque esta frase esconda una amenaza de crítica. pienso que si me respondéis, o me corregís, o decís lo que tengáis que decir, todos salimos ganando. yo me puedo equivocar, como todos, y reconozco que lo hago con facilidad. especialmente cuando estoy de mal humor, y lo estoy a menudo. tampoco quiero que se convierta esto en una exposición pública de frases sensibleras y dardos envenenados, como algún otro blog que hay por ahí, pero sí aceptaría encantada más interacción. que lo sepáis.

Daniel Charny

en un último post cité a Daniel Charny y, mira por donde, hoy aparece la convocatoria de su charla en el FAD el próximo lunes. los que estéis en BCN este lunes, no os lo perdáis: Daniel es un personaje interesante.

cité su blog, hoy os dejo la web de su empresa y la de la galería en la que colabora como comisario.

un ejercicio de diseño

a veces cuesta encontrar ejemplos de cómo el buen diseño simplifica las cosas, reduce costes, diferencia y mejora la imagen a la vez.

aquí va esta muestra de un imperdible rediseñado (el de la parte superior de la foto), que encontré por casualidad y que me pareció espléndido.

Del congreso en Mx al TDF, pasando por la Ciudad de Dios

Cabeleira – Alô Berenice. É o seguinte, vou te mandar uma letra invocada agora. Pô mina…já viu falar em amor à primeira vista?

Berenice – Malandro não ama, malandro só sente desejo.

Cabeleira – Assim não dá prá conversar…

Berenice – Malandro não conversa, malandro desenrola uma idéia.

Cabeleira – Pô! Tudo que eu falo, tu mete a foice!

Berenice – Malandro não fala, malandro manda uma letra!

Cabeleira – Vou parar de gastar meu português contigo que tá foda.

Berenice – Malandro não para, malandro dá um tempo

Este es un diálogo que me resulta particularmente gracioso de la peli que estoy viendo mientras escribo esto, Ciudad de Dios.

Hablan ese portugués cantado de los brasileños. Como el profesor Sydney Fernandes de Freitas, el profe de Rio de Janeiro que participaba en el congreso que organizó la UAM Xochimilco esta semana pasada en México DF y al que yo también estaba invitada. Sydney y Fátima, su esposa, se alojaban como yo en la Casa del Colibrí, que regentan los encantadores Bischof, alemanes afincados en el DF desde hace años; ella habla como una mexicana, él sigue hablando en alemán, ya sea en alemán o en español (no se aprecia demasiado la diferencia).

Entre los Fernandes de Freitas y los amigos mexicanos, yo traducía. Esto es lo que tiene haber practicado mucho portugués, en otros tiempos. Los amigos eran: Enrique Camargo, el responsable del Congreso, especialista en ergonomía, y su familia: la encantadora Claudia, y los hijos: Violeta, Mónica y Pablo.

De Pablo hablé en mi conferencia, que inicié explicando la anécdota de su pregunta: "¿y de todas las personas, cómo fue que mi papá te encontró?" esto me soltó mientras íbamos en trajinera en la laguna de Xochimilco, entre mariachis, fruta, flores, micheladas y demás.

También participaban en el congreso: Carmen Montellanos, de Chile (cuya presentación me perdí), y Jaime Aboites, profesor de currículum apabullante que presentó una interesante investigación sobre la economía del conocimiento. Otro alemán participó en el congreso: Gui Bonsiepe. Se despachó con una presentación de un proyecto del año 1972. 37 años amortizando un proyecto, no está mal.

Alemanes no, sino austríacos eran los que conocí en Tenerife hace poco, cuando estuve en el Tenerife Design Festival: Karl y Fidel, los componentes de Walking Chair. Son unos tipos estupendos, que a cada producto le hacen una canción. Y la cantan mientras muestran su exposición (nota de temporada: su diseño para coronar los árboles de Navidad con un pepino o un plátano es de lo más adecuado para estas fechas).

Karl y Fidel habían acudido a Tenerife acompañados de uno de los creadores del fenómeno de la lomografía. Pequeño y nervioso, siempre oculto detrás de un gran objetivo o del humo de un cigarrillo. No recuerdo su nombre, a pesar de lo que nos llegamos a reír con él. Con ellos tres cantando, bailando y tocando diversos instrumentos, y con todos los demás de la pandilla que se juntó allí en Tenerife: la bella Yapci Ramos y su chico, Samuel Cabrera (lo siento, no encuentro ningún link para ellos), los Campana (tengo que decir que me interesa casi más su proyecto con Lacoste que sus sillas), Renate Schepen, la responsable de marketing del Lloyd Hotel (estar en un Lloyd Hotel es una experiencia muy recomendable, cuestiona muestras ideas preconcebidas sobre los hoteles); Hunk Design (último premio nacional de diseño de Holanda), Ena Macana, (multitasking, mandona y talentosa), el fotógrafo Frank Schoepgens (quien compró a un ambulante de altas horas el objeto cuya foto adjunto:

un microchip, souvenir postmoderno si los hay), Victor Palau y Ana, su chica, de la revista online Graffica, America Sanchez (más joven y guapo cada día que pasa), Pepe Valladares (un verdadero pozo de ciencia diseñística) Roberto Feo (también he extraviado link de El Último Grito, sorry), Martín Azúa, Harry y Camilla, Daniel Charny (a quien debo el título de Diseño Rentable en inglés: "Managing design for profits"; gracias otra vez, Daniel!), Albert Folch, y alguno más que se me olvida y que también bailó y cantó en el guachinche, … Una pandilla simpática, en definitiva. Y luego me quejo por que viajo mucho…

Una nota sobre el TDF: me llegó al alma el proyecto TDF Signo, una colaboración entre diseñadores como algunos de los anteriores y artesanos de la isla. No pude evitar recordar la los repetidos intentos de Jaume Romagosa por llevar a cabo esta idea en la isla, pero hace 15 años tal vez, en una época en que seguramente Yapci todavía iba al instituto y nadie parecía entender la preocupación de un diseñador por el desarrollo sostenible de la precaria economía isleña…

En cuanto al TDF, en general, me adhiero al comentario de los Graffica que podéis leer aquí.

Ahora la peli se ha convertido ya en una ensalada de tiros y no sé quién es quién y por qué mata a otro que tampoco sé quién es… Y el editor del blogspot ha decidido poner los hipervínculos de esta entrada a párrafos enteros de texto, por su cuenta y riesgo y sin que esté en mi mano corregirlo.

En fin, que mañana será otro día.

¡México!

es imposible contarlo todo: las conferencias, las clases, los estudiantes, la UAM, por un lado; Xochimilco, los amigos, los tamales, las micheladas, la música, el Sanborn's de la casa de los azulejos, por el otro. y aún me quedan unos cuantos días...

pero no me resisto a enseñaros una foto que hice ayer por la mañana antes de entrar en el Museo Nacional de Arte (¡qué museo!), en pleno centro del DF.

más sobre Design Thinking

en un artículo un tanto crispado publicado en la newsletter del DMI, Brian Matt, fundador de la empresa de servicios de diseño Altitude, se queja de que los diseñadores no han sabido explicar bien lo que "diseño" significa y lo quieren solucionar por elevación, poniéndole nombres siempre más complicados. como Design Thinking, por ejemplo.

fui a la Barcelona Design Week para asistir a una sesión sobre Design Thinking (DT) y salí estupefacta: resulta que ahora todo es DT: los consultores no asesoran, hacen DT, los diseñadores industriales no diseñan productos, hacen DT, el diseño de servicios no es diseño, sino DT, ...

hace un tiempo, en los EEUU, todos los diseñadores eran "design managers"; y ahora, todos hacen "design thinking".

pero bueno, ¿por qué se avergüenzan de su profesión? yo nunca he creído que la solución a la falta de reconocimiento del diseño pase por cambiarle el nombre. al contrario: hay que seguir haciendo diseño y hacerlo bien. demostrar con hechos, más que con palabras, si no se tienen las palabras justas.

quien sí tiene las palabras que hacen falta es Gabriel Simón, profe de la división de ciencias y artes del diseño de la UAM Xochimilco, una bellísima persona y un profesor de esos que todos hubiésemos querido tener. Simón dedicó su sabático en la UTEM de Chile a la recopilación de definiciones de diseño, y entre las dos universidades, UAM y UTEM, han publicado un libro que las recoge. el texto viene acompañado de ilustraciones realizadas por alumnos. esto da un libro pequeño, de ciento y pico páginas, obviamente, y que se titula "+de 100 Definiciones de Diseño". las citas son de A. Ricard, de G. Bonsieppe, de O. Pibernat, de K. Rashid o de T. Maldonado, así de ecléctico y extenso y las ilustraciones son pequeños collages (un poco en la línea de Pep Carrió o Isidro Ferrer). es una pequeña joya, y desde aquí reitero mi agradecimiento a la UAM y a Grabriel Simón por habérmelo ofrecido.

surtidito de noticias

en El País, Anatxu Zabalbeascoa defiende a capa y espada a Rafael Marquina contra la copia que firma Fuksas para Alessi. Al cabo de unos días, Fuksas responde airadamente a Anatxu en una carta al director. ¿su argumentación? la ignorancia. no está mal, muchos estudiantes también esgrimen falta de conocimiento para defender sus copias. ahora tendrán un precedente de peso...

en la revista YoDona del 31 de octubre, Begoña Donat hace un largo reportaje sobre diseñadoras industriales españolas. estupendo. lo raro es que en la entradilla dice que "siguen el camino que inició Patricia Urquiola". las profesionales son magníficas todas ellas, nada que objetar: Eva Prego, Mariví Calvo, Ana Mir o Margot Viarnés; pero lo que me sorprende es que mete en el mismo saco a Nani Marquina, Gemma Bernal o Lola Castelló, que son igual de buenas que las anteriores, pero con más trayectoria, aunque solo sea por años. ¿se pueden calificar a éstas de seguidoras de la Urquiola?. no es que menosprecie a la asturiana, en absoluto, me parece muy bueno y muy sólido su trabajo, pero hay una cuestión de fechas y de pesos que no me cuadra.

más importante que todo esto es el Premio Nacional de Diseño de Moda, de reciente creación por el Ministerio de Cultura. en esta primera edición se ha concedido, por supuesto, al gran Manolo Pertegaz. solo faltaría, sobra todo comentario. la web del Ministerio todavía no recoge el premio, pero ha salido en todos los medios.

y hablando de premios, la nueva fórmula de los Premios Nacionales de Diseño: han hecho una componenda y entre unos y otros ha salido una cosa un poco rara, que consiste en que sigue siendo bicéfalo, es decir que en cada convocatoria se otorga uno a un diseñador y otro a una empresa, pero el profesional recibe una dotación como los demás premios nacionales (30.000€) y la empresa, no.

yo no voy a polemizar. blogueros habrá que estén afilando sus teclas...