cocina concreta

después de la dosis que os he soltado en las últimas dos entradas, os propongo hoy un entremés más lúdico: www.lalocura.motorhueso.net

no tengo ni idea de qué significa el título ni si tiene que ver o no con el espectáculo de cocina concreta de María Durán (a esta chica no hay quién la encuentre ni en internet), pero esta web es una pequeña joya.

vais a perder un poco el tiempo jugando con la cebolla y la tostadora, pero no seáis tan duros con vosotros mismos, que ya estamos casi en fin de semana.

¿qué nos aporta el diseño? 1 (artículo publicado en el número de septiembre de la revista Visual)

El cálculo del retorno sobre la inversión (ROI) del diseño ha sido objeto de discusión entre los profesionales de la gestión durante años. El motivo de este interés viene de lo que se conoce como la "paradoja del diseño", o sea, la contradicción entre el conocimiento que tenemos de los beneficios que el diseño aporta a los negocios y la resistencia a invertir en él por parte de las empresas. Existía la creencia de que si por parte del propio sector se podían aportar evidencias de dichos beneficios, la paradoja se disolvería y mejoraría la actitud hacia el diseño en los círculos empresariales.

Por la investigación realizada durante años, parecía que la credibilidad del diseño dependiera de la posibilidad de proporcionar algún modelo matemático para calcular el ROI exacto del diseño. Y, francamente: si ésta era la cuestión, la respuesta hasta la fecha ha sido bastante decepcionante.

Ahora bien, ¿qué pasa si nos centramos en los verdaderos interesados y comprobamos si ESA es o no la cuestión? En el mundo real, tanto desde un punto de vista macroeconómico como micro, la complejidad es tal que ya casi nada se puede explicar en términos aritméticos. Hoy en día necesitamos nuevas herramientas para manejar los conceptos económicos. Además, ¿estamos seguros de que lo que necesitan los negocios para creer en el diseño, son solamente cifras? Mi primera respuesta, intuitiva, era que no. Y lo quise demostrar.

Tomando como muestra representativa las empresas que aparecen en la web del proyecto europeo DME (www.designmanagementeurope.eu), comprobé las motivaciones reales de 23 de ellas para invertir en diseño.

Establecí tres grandes grupos:

• Un pequeño grupo que están completamente sumergidas en lo que llamamos "design thinking", o sea, en la práctica de la gestión basada en la metodología y la forma de pensar del diseño.
  
• Otro grupo de compañías para las cuales el diseño es estratégico, se expande de forma integral a través de toda la compañía y sus distintas actividades, y se usa para extender sus valores corporativos a través de los "vectores de visibilidad" (productos o servicios, comunicaciones y espacios), dotándolos de coherencia y sentido.
  
• Y finalmente, un tercer grupo para el que el diseño, tan bueno como pueda ser, es meramente instrumental, una "herramienta de comunicación eficiente en términos de coste" como dice alguna de ellas.
  

Las motivaciones para la inversión en diseño son, para cada uno de ellos:

• En el primer grupo no existe ninguna razón específica, ya que el diseño no es una opción sino más bien una parte de su misión corporativa: el diseño es el ADN y el fundamento, todo se concibe y se realiza a la luz de esta disciplina: desde el desarrollo del producto hasta la organización corporativa.
  
  • En el segundo grupo encontramos a todas las empresas que pertenecen a industrias maduras (muebles, cerámica, etc.) que se esfuerzan por mantener su liderazgo, o por lo menos un lugar destacado entre la dura competencia que tiende a bajar los precios y la calidad en conjunto. Para esas empresas, el diseño es LA estrategia para permanecer en el mercado así como la única forma de entender su negocio: estas empresas están dirigidas por personas que aman lo que hacen, que tienen valores, una historia y una fuerte cultura corporativa. El diseño reúne, realza y proyecta esos valores de manera coherente hacia el espacio del mercado.
    

  Para ellos, la decisión de incorporar el diseño claramente no depende de ratios financieros perfectamente calculados: es más bien una cuestión de visión por parte de sus directivos
  

  • Finalmente, el tercer grupo está compuesto por esas compañías que siguen viendo el diseño como un mero instrumento de comunicación para obtener un mejor posicionamiento y una mejor imagen. Esas compañías pertenecen normalmente a la industria de los bienes de consumo rápido, en los que los precios unitarios son bajos y la competencia se rige por el precio.
    

Se pueden sacar dos grandes conclusiones de esta observación:

• Pocas compañías establecen los números del diseño y muchas, especialmente las más pequeñas, probablemente incluso los ignoran. Sin importar el tamaño o el estilo de gestión, se puede decir que cuanto más estratégico es el uso del diseño en una empresa, menos puede ser segregado y contabilizado, ya que se expande a través de distintas funciones operativas y se convierte tanto en una actitud tanto como en un activo.
  
• En la mayoría de las compañías, una buena experiencia con el diseño es la mejor de las motivaciones y puede llevar al éxito.
  

Cuando publiqué los resultados de este análisis en el DME, concluía que tal vez había que dejar de intentar calcular el ROI en diseño y concentrarse en cambio en entender lo que hace que un empresario confíe en el diseño más allá de las cifras para, quizás, con ello, obtener un instrumento realmente eficaz para la promoción del diseño. Hoy toca, sin embargo, introducir nuevas variables. Lo dejo para un siguiente artículo.

¿qué nos aporta el diseño? 2 (artículo para el próximo número de la revista Visual)

Como decía en el artículo anterior (Visual nº 139), no está claro que la empresa decida si invertir o no en diseño guiándose solamente por indicadores puramente financieros como la tasa de retorno sobre la inversión. Y esto es así, no porque el diseño tenga unas características peculiares que lo hacen distinto a los demás inputs que utiliza la empresa para llevar a cabo su actividad, sino porque los propios objetivos corporativos son los que han cambiado.

Los objetivos corporativos de hoy

En inglés se utiliza la expresión "bottom line" para referirse a la última línea de la cuenta de explotación, donde se reflejan los resultados netos, es decir, aquellos recursos que la organización ha generado en un ejercicio y de los que puede disponer, una vez ha hecho frente a todas sus obligaciones de pago. Todo empresario tiene esa cifra en la cabeza cuando toma cualquier decisión y su objetivo es maximizarla en lo posible.

Aunque esto siga siendo verdad, hoy en día se habla de "triple bottom line", la triple línea final, que se abrevia como TBL. En este caso, es una mera imagen porque está claro que la cuenta de resultados refleja solo una cifra y es un valor contable, pero el TBL se refiere al hecho que las empresas de hoy no solo deben de alcanzar unos objetivos económicos sino que también se obligan a unos resultados en términos medioambientales y en términos sociales. Así, la TBL se declina en tres Ps: Profit, People, Planet.

La primera P de profit está clara, es el clásico objetivo de siempre: cualquier organización está obligada a generar recursos para poder seguir funcionando y, si es posible, crecer: contratar más personal, ampliar las instalaciones, dotarse de una comunicación más eficaz, mejorar el producto, etc., solo se podrá hacer si se generan beneficios.

La segunda P, de people (gente), se refiere a la responsabilidad social corporativa y alude a las obligaciones de los agentes económicos hacia la sociedad: el trabajo esclavo, el trabajo infantil, la discriminación en razón de sexo o raza ya no son de recibo. La facilidad de las comunicaciones nos permite estar al corriente de forma inmediata cualquier mala práctica en este campo, que se difunde de forma instantánea por todo el mundo y provoca la reacción en contra del consumidor.

La tercera P, de planet (planeta), alude a la responsabilidad medioambiental de toda organización: nadie puede ya eludir el tema ecológico hoy día, aunque algunos lo traten con mayor fortuna que otros. Está claro que para algunos es un simple maquillaje, un discurso vacío de contenido que se materializa solo en anuncios televisivos llenos de "zarcillos" visuales y verbales. Pero cada vez son más los que se lo toman en serio y se imponen el objetivo de lograr que su actividad tenga un mínimo impacto ambiental.

Y ¿qué tiene que ver el diseño con estos otros objetivos? Si podemos decir que el diseño contribuye a los beneficios económicos, como afirmamos desde hace tiempo, ¿es posible afirmar también que contribuye a los otros dos objetivos: el social y el medioambiental?

El diseño y la gente

El sector del diseño siempre ha tenido claro que su objetivo último es el de mejorar la vida de las personas: hacer que un objeto sea más fácil de manipular, que una función tecnológica se entienda mejor, que un mensaje resulte más claro o un espacio más grato, al fin y al cabo, son las grandes misiones del diseño -sin excluir el que algo sea más estético, o más bello, entendiendo la belleza como una necesidad del ser humano, por supuesto. Algunas especialidades del diseño se centran en estos objetivos, como el diseño para todos, por ejemplo. Otro ejemplo sería los beneficios sobre las personas que conlleva el diseño aplicado al espacio de trabajo. Así, cuando una empresa invierte para mejorar la ergonomía de una máquina o la habitabilidad de una oficina, no espera obtener beneficios económicos directos, sino que busca satisfacer la segunda P de su TBL.

El diseño y el planeta

De la misma forma, cuando una empresa invierte en ecodiseño, no lo hace para incrementar sus resultados sino que confía en aminorar su huella ecológica. Y hay muchas formas de hacerlo: desde la revisión de los materiales, los pesos y las medidas de los objetos, los soportes de comunicación, el envase y el embalaje, hasta la reordenación de procesos y protocolos de actuación; y todo ello, pensando en el producto (bienes y servicios) de forma global: desde el inicio hasta el final de su vida útil.

El diseño y la crisis

Si está claro que el diseño aporta ventajas y contribuye a la consecución de los objetivos corporativos, por complejos que sean, ¿podemos decir también que el diseño no encarece los procesos y que, por lo tanto, no tenemos que prescindir del diseño en los tiempos duros? Esta pregunta, como todas, tiene truco: depende de qué diseño estemos hablando y de cómo lo utilicemos, por supuesto. Pero para profundizar un poco más en el asunto, me fijé en la receta anti-crisis de una gran empresa y reflexioné sobre cómo el diseño puede, o no, contribuir a ellos.

La CEO de la multinacional DuPont, Ellen Kullman, cita cuatro grandes principios para sobrellevar la recesión, a saber:

• actuar sobre lo que se puede controlar, es decir, el cash, y para ello reducir costes e incrementar las ventas
  
• revisar el modelo de negocio y, si es posible, lanzar servicios para acompañar y cualificar al producto
  
• comunicar, tanto de cara al exterior como hacia el interior de la empresa
  
• preservar la cultura corporativa, que fácilmente se distorsiona en tiempo de crisis
  

Es fácil demostrar que el diseño contribuye activamente a potenciar estos cuatro objetivos: reduciendo costes, potenciando la comunicación, concibiendo servicios eficientes o facilitando la gestión estratégica de la organización.

Conclusión

A la pregunta ¿qué nos aporta el diseño? que encabeza este par de artículos, podemos responder: el diseño aporta beneficios, y ello en todas las direcciones estratégicas que se fije la empresa; en tiempos turbulentos, el diseño no solo no perjudica a la organización sino que refuerza su capacidad de respuesta; además, el diseño es una herramienta de prospectiva que nos puede ayudar a analizar la situación y a trazar nuevos objetivos estratégicos. Por supuesto, todo ello pasa por una gestión del diseño eficiente, que sea ágil y adecuada a la propia estructura y a la cultura de la empresa a la que se aplica.

Tenerife Design Festival

acabo de volver del TDF: ha sido estupendo! otro día os cuento más, hoy no tengo tiempo. pero vale la pena anotarlo en la agenda del año que viene.

de momento, cuelgo un post sobre el Rastro para los que os dejéis caer por el Centro este fin de semana (u otro).

mi rastro en el Rastro

el Rastro se me hace cada día más grande e incierto. cada domingo parece que las tiendas y los puestos jueguen a cambiar su sitio para que no reconozca nada y pueda seguir perdiéndome e ir de sorpresa en sorpresa: de golpe aparece una Mobylette impecable en medio de un gran display de morillos y cornucopias y sin embargo sigo sin encontrar, en tres años que lo busco, un florero de vidrio negro redondo o un número 7 bonito.
otras cosas sí he encontrado, como el perchero para el nuevo local por ejemplo. y muchas otras cosas de las que me enamoro por espacio de cinco segundos y que no compro porque tengo una casa repleta de objetos tan perfectamente inútiles como irremplazables en mi universo sentimental.
en el Rastro los ojos te duelen de tanto mirar y de intentar ser listo y percibir, entre tantas toneladas de cosas inservibles, algo que realmente sea la respuesta a una pregunta que te has formulado algún día.
por eso aprecio, más que las almonedas, las tiendas con una buena selección de objetos. otra cosa es que esa selección sea más o menos afín a mi forma de vivir...
por si le sirve a alguien, aquí va mi lista de lugares predilectos en este nuestro Gran Bazar:

• Brut, el último en llegar. no son anticuarios, pero sus piezas, con un innegable sabor retro, resultan muy atractivas. están en Carnero, 12.
• la Recova, en Rodrigo de Guevara, 6: una tienda pequeñita y encantadora, llevada por una pareja simpatiquísima. te lo llevarías todo a casa. y tienen web: http://www.recova.es/
• otra selección inteligente en Vintage 4P, Bastero, 4. todo ese trocito de la calle Bastero tocando a Toledo vale la pena, pero Vintage es especial. además tiene un blog estupendo donde se pueden ver las piezas y los precios: vintage4p.blogspot.com
• cerca de allí, en Mira el Río Alta, 8 el famoso 8: no esperéis que los dueños os hagan el más mínimo caso hasta que acaban de leer el periódico del domingo, pero me parece gente seria y tienen un gusto exquisito
• en la plaza del General Vara del Rey número 11, dos incontournables como dirían los gabachos: la Europea, que precisamente se especializa en muebles franceses, desde sillas de escuela hasta esas mesas de granja de tres metros de largo, para toda la familia, y Olifane, con unas lámparas más extraordinarias las unas que las otras, un sillón con mil historias que contar y algún otro complemento delicioso
• la Gazza Ladra, en las Galerías Piquer (Ribera de Curtidores, 29): por el placer de ver una tienda bien montada. también con web: http://www.lagazzaladra.net/
• para regalitos, Castillo en la parte alta de las galerías que hay bajando por Curtidores, justo después de cruzar la calle Carnero: bolsos y bisutería vintage muy bien seleccionada, lámparas en muy buen estado... todo en un espacio mínimo y a precios escandalosos, pero vale la pena al menos verlo.
• de subida ya, un vistazo a El Museo Popular, en Calle Santa Ana, 12, donde Angel es capaz de venderos cualquier moto, a cualquier precio, pero con estilazo. ojo a su colección de cristal, en la vitrina entrando a la derecha.
• y finalemente, una mezcla de todo lo anterior en uno de mis locales favoritos: Santa Ana, 6 (calle Santa Ana, 6). una tienda encantadora, con muebles seleccionados y también objetos pequeños que te llevarías en el acto. Marisa, en bata blanca, restaura los muebles y aconseja a los clientes con la misma paciencia y sentido común.

Santa Ana 6 está frente a la churrería del barrio: esta churrería no es como la de la calle Espíritu Santo, en Malasaña, toda "limpiuca", no: estamos en el Rastro y se trata de un local sombrío y recubierto de aceite por todas partes, aceite que se desborda hasta la acera formando un reguero que se extiende hasta la alcantarilla más cercana. "pero es nuestra churrería" como diría aquél, y las porras están riquísimas a primera hora de la mañana, recién hechas (sobre todo la del centro de la rueda, enroscadita...)

Tendencias, of course!

XVDMC estuvo en el London Design Festival y allí pudimos confirmar las tendencias que veníamos viendo en el mercado, a saber:

• Nueva artesanía: el espíritu es el mismo, pero los nuevos artesanos hacen un uso inteligente de las tecnologías disponibles para empujar el límite de las posibilidades de su saber-hacer
  
• Tecnología inteligente, sutil, embebida en el producto (bien o servicio) sin chillar ni imponerse. Tecnología para las personas, no para las máquinas.
  
• Materiales puros: fuera artificios, what you see is what you get, como dicen los ingleses (lo que ves es lo que recibes). La madera es protagonista, por la inmensa riqueza de sus diferentes variedades y acabados, siempre lo más "manuales" y neutros posible.
  
• El producto pasa a ser mucho más importante que la marca: el griterío del branding ha acabado por matar la gallina de los huevos de oro y hoy ya sabemos que el dinero de la publicidad no es garantía de nada. Creemos en lo local, que disminuye los costes de transporte; creemos en los productores pequeños, a los que conocemos y con quien podemos tratar de tú a tú; creemos en lo tradicional, que permite arraigar gente y know-how al territorio, evitando la desertización y el empobrecimiento; creemos en lo hecho a mano, porque el lujo está en la pieza única, sea cara o no.
  

El How to Spend It de este fin de semana (ahá, ¡ya sabía que lo echabais de menos!) es un despliegue de ejemplos de lo anterior, entre los cuales:

• El equipo de diseño sueco Front, las chicas del momento, que están en todos los medios. Ellas nos sorprendió hace unos años con aquellas lámparas montadas sobre figuras de animales a escala 1:1 en resina negra para Mooi. Siguen dando guerra, ¡y cómo! Me gusta particularmente el jarrón para Royal Delft que está como medio derretido, y que se logra hacer con tecnología digital.
  
• La silla de Thonet para Muji, una delicia de sobriedad y estilo. Esta pieza puede revalidar aquello de que después de Thonet no hacía falta diseñar más sillas (¡y los de Thonet fueron los inventores de los muebles en kit, os recuerdo, allá por 1850!).
  
• La gran revolución en la cerámica, que gracias a la complicidad entre las empresas más tradicionales con los jóvenes diseñadores, se está convirtiendo en uno de los objetos más deseados de uso y de coleccionismo. En estrella, Jaime Hayón, por supuesto (curioso su proyecto American Chateau, en colaboración con Nienke Klunder) , y mi admirado Jayson Perry.
  
• La línea de mobiliario colorista diseñado y hecho en Líbano (www.bokjadesign.com)
  
• Los nuevos artesanos ávidos de tecnología: se citan varios en el artículo (ningún español, por supuesto), como por ejemplo Autonomatic o Kenji Toki. No me convence mucho esta selección, de todas formas, creo que hay más y mejor.
  
• El nuevo diseño de Finlandia: nos da buenas pistas para poder mantener una conversación con alguno de nuestros invitados del próximo mes del diseño finlandés en Madrid
  

La novedad es que el How To Spend It tiene web (www.howtospendit.com) desde hace unos días. Aunque tarda un poco en cargarse, y hay que armarse de paciencia y tener mucha disciplina para ir a lo que importa y no dejarse perder por los anuncios de anillos de brillantes… J

Y en el Financial Times, un gran artículo dedicado a la última idea de Dyson: un ventilador sin palas que tiene admirada al público y a los expertos por su diseño depurado y su tecnología invisible.

Así que ya veis: parece que el mundo va entrando en razón. En estas próximas semanas estaremos en el Tenerife Design Festival y en la Barcelona Design Week, y seguiremos de cerca la Tokyo Designers' Week; así sabremos si esas tendencias quedan corroboradas más allá del Canal de la Mancha…

una inyección de positivismo

no os perdáis este video de la científica Elaine Morgan en TED: toda una lección sobre cómo sobrellevar la presión del pensamiento único y, al fin y al cabo, la vida. una gran dosis de optimismo para poder afrontar el fin de semana, y lo que sigue, con calma y con buen humor.

lamparitas

usco una lamparita mínima para una iluminación puntual en el nuevo local.

lo único que se me ocurre es la Topolina, de Marset. es muy chula, la compré cuando salió y se perdió en alguna movida familiar. entonces era un objeto de precio razonable. hoy cuesta casi 60€.

vale que tuvo el premio al mejor diseño de iluminación en Maison&Objet del 2000, se lo merece, pero precisamente por eso yo creo que debería de seguir siendo barata. pues no.

es cierto que, cara o no, me encanta esta lámpara y la encuentro comodísima. pero necesito algo con la pinza más fina, que se pueda deslizar en un hueco mínimo.

me viene a la memoria una lamparita antigua, de metal, muy sencilla, que es la antecesora en la cual se inspiró Chistophe Mathieu, el diseñador, para la Topolina. yo tenía una en el piano, ¡cómo olvidarla!: tantas horas, tantos años, aporreando las teclas ...

en una incursión al Rastro la veo: es igual que la del piano, ¡qué chula! le pregunto a Angel, el de la tienda, cuánto quiere por ella. 35€. ¿WHAT? 35 €: dejaron de hacerlas, ya no se encuentran, son tan prácticas, etc.

ni hablar.

y finalmente, doy con ella: en una tiendecita encantadora de la Corredera Baja de Sant Pablo. allí está, en tres colores: crema, rojo y verde. el precio: 8,50. estoy por quedarme el muestrario....

¡viva Malasaña!

diseño de interacción

Renfe, otra vez, nos da un magnífico ejemplo de cómo no hacer las cosas: en este aseo para discapacitados del AVE, la gente por supuesto le da antes al botón de emergencia que al de la cisterna.

los usuarios (pasajeros o personal de a bordo) lo han corregido el mal diseño como han podido.

o sea que ¿era eso lo del co-diseño?

:-)

un regalo holandés para Madrid

el pasado 5 de octubre la Embajada de Holanda me invitó a un almuerzo informal para dar la bienvenida a Madrid a Muurbloem. con motivo del Día Internacional de la Arquitectura, estos diseñadores holandeses realizaban una acción tan espectacular como delicada frente a los ascensores del museo Reina Sofia, dibujando con arena motivos decorativos sobre el pavimento.

lo mejor era ver cómo interactuaba la gente con una pieza así: con indiferencia, caminan con el entrecejo fruncido sin prestar atención ni al aire que respiran ni a la gente que se cruzan, y mucho menos al pavimento por donde pisan; con miedo: apenas descubren que hay algo raro en el suelo, caminan de puntillas lo más deprisa que pueden para salir de allí por el camino más corto, como si temiesen una regañina; con inseguridad: una vez entienden lo que están pisando, siguen su camino con aire desafiante, como diciendo, si lo han puesto en el suelo es para que yo lo pise, qué pasa.

dice la nota de prensa que se trata de una técnica de más de 3000 años de antigüedad utilizada para embellecer temporalmente espacios públicos. pues las chicas de Muurbloem, Astrid y Rolinde, no tienen 3000 años (acaso ni siquiera tengan los 30) y son divertidas, educadas y cultas como suelen ser los diseñadores holandeses. su trabajo por supuesto es de rabiosa modernidad: las piezas de artesanía hechas con la última tecnología como sus lámparas inverosímiles, los papeles pintados hechos a medida de la habitación que tienen que cubrir, sus baldosas recubiertas de encaje.

un diez. como todo lo que nos viene de Holanda en diseño últimamente. ¡ojalá vuelvan pronto a vernos!

vida nueva

algunos de vosotros ya lo sabréis, pero a los despistados, los que están lejos y los que no veo hace tiempo, me hace ilusión comunicaros las novedades: me acabo de mudar a un nuevo espacio, un bajo pequeño y luminoso en el centro de Madrid. aquí trabajo junto a Riccardo Musolesi, consultor junior en gestión del diseño y a Mariona Rodríguez, que circunstancialmente hace de assistant.
nos ha llevado hasta aquí una larga lista de proyectos nuevos en los que intervenimos concibiendo y poniendo en marcha estrategias relacionadas con el diseño desde todos los ángulos de la gestión.
por eso nos hemos inventado ese claim un poco escandaloso: "cualquier cosa en diseño, excepto diseñar", que encontraréis en nuestra nueva web: www.xvdmc.es.
los observadores veréis que la url no es la que teníamos antes porque, para rematar, tenemos nombre nuevo: XVDMC. no os esforcéis, no suma, no es una cifra romana: son las siglas de Xenia Viladàs Design Management Consultants.
pues ahora ya sabéis donde estamos y en qué andamos.
lo único que no ha cambiado en este tiempo es que me sigue encantando mi trabajo y sigo estando a vuestra disposición, ahora con más "músculo" como dicen...